Artworks (List) | MuseumWeek

"Living Architecture: Casa Batlló" è il primo sito Patrimonio Mondiale dell'UNESCO ad accogliere opere d'arte viventi in formato NFT. Questo capolavoro pionieristico cambia a seconda delle condizioni meteorologiche della città, dei dati raccolti in tempo reale e degli eventi celebrati sulla facciata di Casa Batlló (ad esempio, il giorno di San Giorgio, Natale, le illuminazioni sociali...). Si tratta dell'omaggio dell'artista alla celebre Casa Batlló di Antoni Gaudí a Barcellona, in Spagna, e della sua radicale reinterpretazione. Il senso del "vivo" è insito nell'opera non solo per il suo carattere dinamico di NFT, ma perché si tratta di un'esperienza multisensoriale che esalta lo spirito di una casa ispirata alla natura e originariamente sostenibile.

2022

Architettura vivente: Casa Batlló

Refik Anadol

by

Il quadro concettuale alla base di quest'opera d'arte intende ispirare la riflessione sull'imperativo di preservare il nostro pianeta. La forma circolare dell'opera rappresenta simbolicamente la Terra e la sua delicata biosfera. A un'osservazione più attenta, la rotazione dinamica dell'opera rivela l'emergere di un volto, che incarna metaforicamente l'umanità in un contesto futuristico. In questa visione speculativa, l'umanità ha subito una metamorfosi trasformativa, assumendo potenzialmente uno stato dell'essere alternativo reso necessario dal degrado ambientale inflitto alla Terra.

Questa trasformazione immaginata simboleggia un'ipotetica convergenza dell'esistenza umana con tecnologie all'avanguardia, come la nanotecnologia basata sull'intelligenza artificiale, dove i confini tra organico e artificiale si confondono. In questo scenario speculativo, l'umanità trascende i suoi limiti biologici, eliminando la necessità di elementi convenzionali per il sostentamento della vita come l'aria respirabile e adattandosi a prosperare in ambienti inospitali. Tuttavia, persiste un tema profondo di fondo: l'innata inclinazione degli esseri umani a dare priorità alla conservazione del nostro pianeta natale piuttosto che intraprendere una metamorfosi così radicale.

L'opera d'arte evoca quindi una profonda riflessione sulla condizione umana, stimolando la riflessione sul nostro ruolo di custodi della Terra e sull'urgenza di preservarne gli ecosistemi.

Umanità,
Una specie meravigliosa.

Terra, la biosfera,
Il nostro pianeta, la nostra casa.

Fusi con gli elementi, parte della natura.
Abbiamo trovato un nuovo modo per sopravvivere.

Mantenendo vivi il nostro spirito e la nostra anima.

Videoarte, suono e poesia collaborativi con l'intelligenza artificiale, creati da DVK.

2023

Adattamento

DVK l'artista

by

2023

rɪˈflɛkt

BLΛC.ai

by

2022

Paesaggio con cattura del carbonio n. 4543. Per gentile concessione di Confused Collector

Michaël Zancan

by

2022

Paesaggio con cattura del carbonio n. 10175. Per gentile concessione di Darek.eth

Michaël Zancan

by

Nel 1960, abbiamo compiuto un'impresa storica raggiungendo il punto più profondo conosciuto sulla superficie terrestre: il fondale oceanico della Fossa delle Marianne, che si trova a una profondità di 10.916 metri. Come scienziati, avevamo a lungo pensato che nessun organismo multicellulare potesse sopravvivere in un ambiente così ostile. Tuttavia, con nostra sorpresa, abbiamo scoperto che le profondità marine pullulavano di vita, con molte specie ancora in attesa di essere scoperte.
Tornando al presente, mi ritrovo a esplorare una nuova frontiera della scoperta: il mondo digitale. "Specimens" è una raccolta di 3 creature immaginarie generate e animate proceduralmente, che traggono ispirazione dagli organismi delle profondità marine scoperti nella Fossa delle Marianne. Combinando modelli, comportamenti e strutture di questi organismi, insieme al peculiare aspetto delle immagini microscopiche, l'artista ha creato nuove forme viventi digitali che sfumano i confini tra scienza e arte. Studiando ciascuna delle tre creature di "Specimens", rimango colpito dagli intricati motivi e movimenti che simulano i complessi comportamenti delle loro controparti reali. Dai viticci luminosi ai corpi pulsanti e tentacolari, ogni creatura è una creazione unica che cattura la mia immaginazione e ispira meraviglia. Ciò che trovo particolarmente affascinante in "Specimens" è il modo in cui mette in luce l'interconnessione tra diverse forme di vita. Nonostante le enormi differenze di scala e ambiente tra le creature degli abissi della Fossa delle Marianne e le creazioni digitali dell'artista, esistono chiari parallelismi nella loro forma e funzione. Unendo questi due mondi, "Specimens" mi incoraggia a guardare oltre la mia limitata prospettiva e ad apprezzare la diversità e la complessità della vita in tutte le sue forme.
"Specimens" è una testimonianza del fascino e della meraviglia duraturi che gli abissi continuano a suscitare, anche mentre ci avventuriamo verso nuove frontiere di esplorazione nel regno digitale. Grazie al potere dell'arte e della tecnologia, l'artista ha creato una collezione unica e affascinante di creature che sfida la mia percezione di cosa significhi essere vivi e mi ricorda le infinite possibilità di scoperta e creatività che ci attendono.

2023

Esemplari

Paweł Grzelak

by

Da anni creo la mia serie di "paesaggi incantati". Questa serie di dipinti non è un tentativo di rappresentare le foreste o i campi così come sono. Quello che cerco di fare è portare sulla mia tela il senso di una foresta, la sensazione di un campo, il palpito di una nebbia fitta, di un terreno umido e di un prato che è come il dorso caldo di un animale peloso.
Per anni sono stato affascinato dall'intreccio dei rami spogli del tardo autunno o dell'inizio della primavera, quando le foglie sono cadute o non sono ancora spuntate dai germogli. Vedo questi ramoscelli intrecciati come una rete infinita e interconnessa che nasconde un mistero velato, e voglio entrare dentro, proprio in questa rete incantata. Creo ogni paesaggio incantato come se stessi creando un mandala. Dipingerli è per me più una meditazione che altro.
C'è stato un periodo della mia vita in cui stavo attraversando un periodo difficile e tutti mi chiamavano, chiedendomi "Come stai?" e "Tutto bene?" La mia risposta fu: "Ora sto bene, sto dipingendo un prato". Questo prato divenne il primo dipinto di questa serie, anche se all'epoca non sapevo che sarebbe diventato effettivamente una serie, ma sentivo di aver finalmente trovato qualcosa di veramente importante per me. Era il 2012. Ero piuttosto giovane allora, ed era un periodo di intensa ricerca del mio io creativo. A volte volevo affrontare argomenti di natura sociale o fare qualcosa di concettuale. Ma ora, quando creo i miei paesaggi incantati, penso che se le persone prestassero più attenzione alla sensazione che si prova stando in cima a una collina a guardare le praterie ricoperte di pelliccia, o all'ammaliante senso di magia che si prova entrando in una foresta incantata – sensazioni ben note a persone di culture e classi sociali diverse – allora ci sarebbe sicuramente meno male su questa Terra.
Una volta, questo novembre, sono arrivato nella mia foresta preferita. Il bosco era umido e la foresta era viola. Il terreno era rosso ruggine, tinto di cremisi dalle foglie cadute che avevano iniziato a decomporsi. Ho guardato tutta questa bellezza e ho pensato: "È così sublime che non mi dispiacerebbe morire e fondermi in questo mondo magico". Dipingo i miei paesaggi come motivi, come astrazioni. Non mi interessa la somiglianza fisica esatta.

2020

Primavera in fiore

Polina Kuznetsova

by

Ci sono troppe cose che diamo per scontate. Dobbiamo fermarci, prendere fiato e renderci conto di quanto dipendiamo dal nostro ambiente. Ogni albero che abbattiamo ci accorcia il respiro collettivo.

2020

Siamo tutt'uno con la natura

Abbas Berangi

by

Ero un ragazzino quando rimasi sbalordito da una macchina in un negozio: una macchina da scrivere con un display LCD a segmenti. Era la prova tangibile di un futuro da sogno, allora chiamato "l'anno 2000", che ci avrebbe portato auto volanti e robot umanoidi utili. Sono cresciuto e ho organizzato la mia vita professionale e creativa, immerso in questa fascinazione infantile per le meraviglie della tecnologia. Bisogna maturare abbastanza da capire quando aderire a queste promesse di un futuro benevolo e giocoso ti rende un consumatore devoto. In seguito ho rotto con questa utopia di abbondanza, agio e comfort tecnologico, non senza difficoltà. Essendo diventato critico dei miei desideri, ora vivo con questo tormento: la nostra energia di costruire porta con sé la nostra stessa rovina. Ci sono quei guru che amiamo venerare, quei creatori di gioielli, piaceri e ricchezze, che cantano la promessa della nostra felicità individuale nel progresso tecnologico. Questi inventano soluzioni che alimentano il problema stesso. "Controlla sempre la velocità", diceva l'istruttore di guida; oggi nessuno sa frenare. Tutto ciò che creo oggi è abitato da questo dubbio e da questo senso di colpa, dalla consapevolezza che il mio innocente piacere di creare dipende da ciò che alimenta la nostra corsa verso il disastro.

Eppure l'energia è il motore degli uomini. L'arte possiede questo tipo di energia, carismatica e unificante. Se credo poco nella tecnologia per salvare l'umanità, continuo a sperare nell'umanità, nella sua coscienza, nell'universalità del suo amore. Se un solo potere è dato agli artisti, è quello di poter toccare, a volte, il cuore degli uomini, e in questo senso, ho il dovere di continuare a provarci.

"Paesaggio con compensazione delle emissioni di carbonio" è un'onesta critica della mia coscienza di artista che lavora con la tecnologia. La tela su cui si esprime il desiderio di esplorare nuove forme d'arte rimarrà per sempre macchiata dagli idrocarburi che ho contribuito a bruciare; le soluzioni tecnologiche in cui riponiamo la nostra fiducia sono poco più che modi per lavare via il nostro senso di colpa. Per queste ragioni, nei momenti difficili, più che mai, abbiamo bisogno di bellezza nelle nostre vite.

2022

Paesaggio con compensazione delle emissioni di carbonio

Michaël Zancan

by

Gli esseri umani sono generativi, propagando se stessi e le proprie creazioni fino ai confini del mondo e oltre. Senza freni, questa pratica ha avuto ripercussioni su molti fronti: allarmante perdita di biodiversità, deforestazione e spinte dei sistemi verso punti di crisi.

Non deve essere per forza così.

Siamo circondati dalla natura, ancora, e possiamo prendercene cura e riportarla in salute. Abbiamo la conoscenza e la capacità di vivere in modo sostenibile e in armonia con l'ambiente, se scegliamo di farlo. Il nostro potenziale di innovazione è enorme e la velocità con cui la tecnologia si evolve è sbalorditiva.

Allo stesso modo in cui possiamo controllare ciò che "generiamo" nel mondo, le opere generative sono state utilizzate nella creazione di quest'opera, per manifestare una scena in cui la natura prospera tutt'intorno, mentre ciò che stiamo manifestando al suo interno sta ancora prendendo forma: diventerà ciò che noi orientiamo affinché sia.

2023

Generativo per natura

Ian (somma di numeri primi)

by

Immersi nella distesa infinita delle Everglades, spesso dimentichiamo quanto siano piccole le nostre vite. Ispirati dai giorni in cui mi ritrovavo con la famiglia, durante le nostre gite in barca nelle Everglades. Sempre alla ricerca di rifugio e immersi negli infiniti affluenti della Florida, la pesca era sempre un'attività che cercavamo nei fine settimana. Un modo per sfuggire alla modernità della vita suburbana.

2023

Le radure

DeltaSauce

by

2022

Paesaggio con cattura del carbonio n. 4183. Per gentile concessione di Bernardo Café

Michaël Zancan

by

2022

Paesaggio con cattura del carbonio n. 6887. Per gentile concessione di agksys

Michaël Zancan

by

Sono da tempo affascinato dall'uso di strumenti computazionali per rappresentare o ispirare altri luoghi ed ecologie, sia reali che immaginari. Nella mia precedente serie "Cave Paintings", ho utilizzato generatori di immagini basati su prompt di intelligenza artificiale, da me autoassemblati, per creare paesaggi sotterranei che sfumavano la distinzione tra natura e cultura, fondendo il pop del mondo moderno con elementi naturali. Le pareti rocciose di queste grotte sembravano curiosamente scolpite in forme riconoscibili, non associate a caverne, generate dalla memoria del mondo umano e della cultura su cui il software era stato addestrato. Questo nuovo progetto amplia ulteriormente il mio lavoro e reinventa la creazione di immagini generate dall'intelligenza artificiale come un processo collaborativo che coinvolge l'ecologia locale e la fauna selvatica del mio giardino. Il giardino non è mai completamente selvaggio, né completamente gestito dall'uomo, è di per sé una cooperazione continua per creare un ambiente più ospitale sia per gli umani che per le altre specie, che implica una negoziazione dei bisogni. Le opere d'arte vengono generate fotografando le diverse piante e animali del giardino, utilizzando questi come spunti per guidare il processo di creazione delle immagini, insieme alle mie richieste scritte e alle opere d'arte precedenti come spunti. Il processo di intelligenza artificiale deve quindi trovare un compromesso e generare immagini che soddisfino entrambi gli obiettivi. Le immagini risultanti appaiono composte da elementi che evocano di tutto, da pietre a steli, da arte topiaria a gallerie, da felci a volti, da fossili a oggetti trovati. L'intelligenza artificiale è volutamente limitata nella sua capacità di risolvere l'immagine, astraendo i risultati e impedendone la categorizzazione. Inoltre, questa serie utilizza shader per animare i risultati, suggerendo che flussi di informazioni si interconnettono e si propagano attraverso tutti gli elementi dell'assemblaggio. Nel mio progetto Make Kin, Make Kin, faccio riferimento all'appello provocatorio di Donna Haraway a "creare parenti, non bambini", suggerendo che una risposta urgente alla perdita di biodiversità sia quella di ampliare con immaginazione la nostra comprensione delle persone di cui ci prendiamo cura, includendo anche i non umani. In questo modo, ci prenderemo cura delle altre specie come se fossero una famiglia allargata. Il titolo sovverte anche la premessa del libro distopico "Make Room, Make Room", che metteva in scena i timori di una crescita demografica incontrollata, per reimmaginare un futuro caratterizzato da un'impennata di biodiversità e da una parentela più che umana. Questo progetto è tanto una performance in corso quanto una serie di risultati, in cui il processo artistico mi spinge a promuovere una connessione più profonda con l'ecologia locale e a essere più attenta ai coabitanti di un giardino condiviso.

2021

Crea parenti, crea parenti

Matthew Plummer-Fernández

by

2021

Paesaggio magico 3

Polina Kuznetsova

by

"Underwater Painting Voyage" è un viaggio video immersivo all'interno della mia serie di dipinti "Utopian Reefscapes", in cui dipingo un oceano immaginario di abbondanza, quello che stiamo perdendo a causa dello sbiancamento dei coralli e di altre minacce ambientali. Adoro quell'attimo in cui il velo del mare si solleva e rivela questo universo misterioso e magico. Una cosa mi è stata chiara fin dalla mia prima immersione: il mondo sottomarino è incredibilmente affascinante, la cosa più bella che abbia mai visto. Mi sembrava di esplorare un nuovo pianeta, con vita aliena, colori, texture e forme.
Immagino un subacqueo del futuro che non vede altro che un fondale marino monocromatico e inerte, privo di colore, texture e movimento. Sento il dovere di trasmettere l'affascinante mondo sottomarino finché dura. Invece di documentare meticolosamente le immagini che ho scattato durante le immersioni, dipingo il giardino dell'Eden sottomarino, dove prosperano coralli di ogni forma e colore. Il 50% delle barriere coralline del mondo è già stato distrutto e si prevede che un altro 40% scomparirà nei prossimi 20 anni a causa del riscaldamento degli oceani, dell'inquinamento, della pesca eccessiva e della distruzione degli habitat, tutti causati dall'uomo, direttamente o indirettamente. Entro il 2100 le barriere coralline potrebbero cessare di esistere. Le barriere coralline diventeranno storia e sprofonderanno lentamente nell'oblio. Come possiamo preoccuparci così poco del mondo sottomarino quando ricopre il 70% del nostro pianeta? Siamo solo ospiti su questa Terra: ospiti molto esigenti, con maniere orribili, che continuano a parlare di sé senza mai fermarsi ad ascoltare o a fare domande. Spero che "Underwater Painting Voyage" susciti negli spettatori curiosità, stupore, gioia e un senso di responsabilità condivisa per il nostro bellissimo e fragile pianeta Terra.

2022

Viaggio di pittura subacquea

Nikolina Kovalenko

by

Il ciclo vitale è un'evoluzione: una trasformazione costante di un essere vivente in un altro. Dobbiamo garantire che i futuri cambiamenti del mondo naturale continuino a essere vantaggiosi per noi come specie e, per farlo, dobbiamo essere un elemento benefico del nostro ambiente. Questo è ciò che l'idea di biofilia ci insegna: essere consapevoli non solo della nostra vita, ma della vita stessa e rispettare l'intera biosfera di questo pianeta.

2020

Natura e uomo

Oktay Barkin

by

"Microcosm", un dipinto a inchiostro e acquerello su carta di riso, trae ispirazione dalla biodiversità della Grande Barriera Corallina australiana, la più grande struttura vivente del pianeta, dove circa 1625 specie di pesci nuotano tra oltre 450 specie di coralli duri.

Le sue 2500 barriere coralline e 900 isole si estendono dall'estremità settentrionale del Queensland fino a sud di Gladstone. Sono nato nel Queensland settentrionale e spesso facevo snorkeling nella barriera corallina, esplorando il vasto mondo marino incantato dalla sua meraviglia. L'opera (che misura 130 cm x 65 cm) è dipinta su carta di riso utilizzando le tecniche pittoriche tradizionali cinesi che ho appreso come ricercatore sotto la guida del Professor Dong Ya presso l'Università di Tianjin, in Cina.

Quest'opera traduce il vasto territorio naturale della barriera corallina a me più familiare con l'estetica e la metodologia tradizionali cinesi. Sono stato felice di scoprire che la tecnica tradizionale si fonde così splendidamente con questo soggetto australiano. L'opera è dipinta da più prospettive, quindi può essere visualizzata ed esposta sia in formato orizzontale che verticale. L'opera fisica è stata esposta a Brisbane nella mia mostra personale del 2018 come opera principale ed è stata acquisita dalla restauratrice di carta e dipinti asiatici Jennifer Loubser.

Quest'opera è stata anche trasposta in tessuto dalla stilista nippo-australiana Masayo Yasuki per il suo marchio di moda DOGSTAR. La creazione di questo NFT garantisce che, nonostante la natura delicata della carta di riso e il suo carattere effimero, questo dipinto sopravviverà alla sua esistenza fisica, incontaminato come il giorno in cui è stato completato.

2023

Microcosmo

Georgina Hooper

by

Quest'opera incarna l'impegno instancabile che ha svolto un ruolo cruciale nella costruzione di una società solida e duratura dalle fondamenta, in lotta contro la Natura.

L'opera d'arte è una testimonianza dei valori e dei principi fondamentali che hanno forgiato la nostra civiltà, sottolineando l'importanza dell'autodisciplina, della perseveranza e dell'altruismo.

2023

Impero della resilienza

CharlesAI

by

2022

Paesaggio con cattura del carbonio n. 6869. Per gentile concessione di Paranew

Michaël Zancan

by

2022

Paesaggio con cattura del carbonio n. 9900. Per gentile concessione di Aramunu.eth

Michaël Zancan

by

Co(r)ral è una collezione d'arte generativa che ci ricorda l'importanza di riunirci per limitare il nostro impatto sugli ecosistemi. La collezione è composta da 100 opere d'arte uniche, generate da un singolo algoritmo il 4 dicembre 2022.
La collezione si propone di esaminare il tema della "riconciliazione con il vivente" attraverso la lente dello sbiancamento dei coralli. Lo sbiancamento dei coralli si verifica quando i coralli sono stressati, inducendoli a espellere le zooxantelle colorate che vivono al loro interno, fornendo energia e nutrienti. La causa più comune di stress che porta allo sbiancamento dei coralli è l'aumento della temperatura oceanica, sebbene anche l'inquinamento possa essere un fattore. Tra il 1985 e il 2018, l'87% delle barriere coralline del mondo ha subito uno stress termico tale da sbiancare e nel marzo 2022 il 91% della Grande Barriera Corallina è stato colpito dallo sbiancamento.
Se la temperatura dell'acqua e altre condizioni tornano alla normalità, i coralli possono riprendersi dallo sbiancamento, anziché morire. Co(r)ral non si limita a mettere in luce il drammatico impatto dello sbiancamento dei coralli, ma ci ricorda anche che il danno può essere invertito.
I colori di Co(r)ral si ispirano alla vivacità delle barriere coralline e alla ricca vita marina che ospitano. In alcune opere si possono vedere i raggi del sole che illuminano la scena, in altre la luce è occlusa.
Ci sono in totale nove diverse palette di colori, ciascuna con il nome di un tipo di corallo: Bubble, Carnation, Gorgonia, Foglia, Pipe, Precious, Starlet, Sun e Vase. Il colore viene solitamente applicato per strato, ma occasionalmente forma una sfumatura attraverso l'opera.
Come il corallo che la ispira, Co(r)ral è un'opera d'arte dinamica. Interagendo con un'opera dal vivo si attiva un ciclo di animazione tra il suo stato sano e colorato e il suo stato di sbiancamento stressato. Cliccando di nuovo si mette in pausa il ciclo. Ogni opera ha uno stato iniziale che può essere sano, misto o sbiancato, riflettendo così i diversi stati delle barriere coralline in tutto il mondo. Proprio come il corallo può riprendersi dallo sbiancamento se le temperature scendono e le condizioni si normalizzano, così Co(r)ral alterna questi stati, a ricordarci della nostra responsabilità di agire per invertire il danno.
Co(r)ral può essere esposto in trittico per evidenziare il cambiamento di stato. Può essere esposto come un'opera d'arte dal vivo in loop o come un'unica opera interattiva. Osservandolo da vicino, è possibile distinguere i punti distinti che compongono l'opera, con ogni opera composta esclusivamente da due o tre milioni di punti colorati.

2022

Cor(r)ale

Phaust

by

2020

Fiumi e ombre

Polina Kuznetsova

by

Quando creiamo i nostri paesaggi urbani fisici, diamo vita al nostro mondo personale, segregato, separato dal mondo naturale che ospita tutti gli altri esseri viventi. La biofilia è l'idea di unire i due mondi, rendendoli un unico ecosistema armonioso.

2020

La pelle di una città

Xiang Tianping

by

Il nostro pianeta non è un deposito di risorse che l'umanità può utilizzare o consumare. È la nostra casa e la casa di milioni e milioni di altre creature che condividono questo mondo con noi. Ma oltre alle sue risorse naturali, il pianeta possiede anche qualcosa di indescrivibile: una bellezza sublime che ci circonda. Non dobbiamo far altro che scegliere di ammirarla con i nostri occhi.

2020

Biofilia

Hiroyuki Matsuishi

by

Reconciliation with the living artworks

Reconciliation with
the living artworks