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Riconciliazione con i vivi: gli artisti

Tutti gli esperti concordano sul fatto che la crisi climatica sia la sfida del XXI secolo e che sia in atto una corsa contro il tempo. Una corsa per cercare di preservare il nostro habitat naturale nella sua bellezza e diversità, per proteggere i nostri ecosistemi, le nostre risorse naturali e trasmetterle alle generazioni future. Al di là degli accordi politici e giuridici essenziali per preparare il futuro, il cambiamento richiede un'evoluzione delle mentalità, un modo diverso di considerare il posto dell'uomo nella natura.

Questo cambiamento di mentalità può essere prodotto dagli artisti, che hanno la capacità di cambiare il nostro modo di guardare il mondo e di produrre messaggi universali. E poiché il ruolo della tecnologia digitale nel dibattito sociale sta crescendo, poiché le coscienze si forgiano anche online, abbiamo deciso di concentrarci su questi artisti digitali che affrontano il tema della vita e della biodiversità: contribuiscono all'emergere di una coscienza che riflette sulla riconciliazione dell'umanità con se stessa e con la vita, e rappresentano, in modo assertivo o meno, una forma d'arte impegnata per l'ambiente che potremmo chiamare artivismo verde.

Ecco perché Culture For Causes Network ha creato una mostra d'arte digitale con il supporto dell'UNESCO.

Le opere presentate esplorano il tema della riconciliazione dell'umanità con se stessa e con il vivente, con l'obiettivo di interrogare la nostra specie sulla necessità del cambiamento di atteggiamento che dobbiamo adottare nei confronti delle altre forme di vita. Invitano gli umani a un incontro faccia a faccia con gli esseri viventi per sottolineare l'interdipendenza, la storia e il destino comune delle specie, ma anche il sicuro interesse per una coabitazione intelligente. Che sia attraverso una contemplazione meditativa del vivente, attraverso il prestito di fatti e dati scientifici dalla biologia o dalla teoria dell'evoluzione, la biodiversità è al centro di questa mostra. Le opere invitano anche a una riflessione poetica sulla riconciliazione e la coabitazione delle specie.

Michaël Zancan è un artista di Bordeaux, in Francia, che lavora sia come pittore a olio che come programmatore creativo dall'inizio degli anni '90. Nel 2021, ha scoperto nella tecnologia blockchain gli ideali di decentralizzazione e negli NFT, uno strumento che sfida il mercato dell'arte e offre ad artisti e collezionisti la possibilità di connettersi e la libertà di investire nell'arte e impegnarsi in progetti sociali senza pregiudizi o intermediari. Zancan pratica un genere artistico che definisce "generativo-figurativo", concentrandosi sulla rappresentazione della natura attraverso codice informatico e formule matematiche. Le sue serie "Garden, Monoliths" o "Lushtemples" incoraggiano discussioni sulle interazioni virtuose e tossiche tra tecnologia e mondo naturale. Zancan è attualmente l'artista più ricercato su Tezos, una blockchain nota per il suo impatto ambientale minimo.

Michaël Zancan

Michaël Zancan è un artista di Bordeaux, in Francia, che lavora sia come pittore a olio che come programmatore creativo dall'inizio degli anni '90. Nel 2021, ha scoperto nella tecnologia blockchain gli ideali di decentralizzazione e negli NFT, uno strumento che sfida il mercato dell'arte e offre ad artisti e collezionisti la possibilità di connettersi e la libertà di investire nell'arte e impegnarsi in progetti sociali senza pregiudizi o intermediari. Zancan pratica un genere artistico che definisce "generativo-figurativo", concentrandosi sulla rappresentazione della natura attraverso codice informatico e formule matematiche. Le sue serie "Garden, Monoliths" o "Lushtemples" incoraggiano discussioni sulle interazioni virtuose e tossiche tra tecnologia e mondo naturale. Zancan è attualmente l'artista più ricercato su Tezos, una blockchain nota per il suo impatto ambientale minimo.

Refik Anadol (1985) è un artista multimediale, regista e pioniere nell'estetica dell'intelligenza artificiale. Attualmente risiede a Los Angeles, California, dove possiede e gestisce il Refik Anadol Studio e RAS LAB, il laboratorio di ricerca dello studio incentrato sulla scoperta e lo sviluppo di approcci innovativi alle narrazioni dei dati e all'intelligenza artificiale.

Refik Anadol

Refik Anadol (1985) è un artista multimediale, regista e pioniere nell'estetica dell'intelligenza artificiale. Attualmente risiede a Los Angeles, California, dove possiede e gestisce il Refik Anadol Studio e RAS LAB, il laboratorio di ricerca dello studio incentrato sulla scoperta e lo sviluppo di approcci innovativi alle narrazioni dei dati e all'intelligenza artificiale.

Polina Kuznetsova è un'artista contemporanea nata a Kharkiv (Ucraina orientale). Uno dei luoghi principali della sua pratica artistica è il paesaggio, come testimonia la glorificazione poetica della natura ucraina nella serie "Paesaggi Magici". Polina si è laureata presso l'Accademia Statale di Design e Arte di Kharkiv. Le sue opere sono state presentate in numerose mostre internazionali, tra cui negli Stati Uniti, nell'Unione Europea, in Cina e nelle Filippine.

Polina Kuznetsova

Polina Kuznetsova è un'artista contemporanea nata a Kharkiv (Ucraina orientale). Uno dei luoghi principali della sua pratica artistica è il paesaggio, come testimonia la glorificazione poetica della natura ucraina nella serie "Paesaggi Magici". Polina si è laureata presso l'Accademia Statale di Design e Arte di Kharkiv. Le sue opere sono state presentate in numerose mostre internazionali, tra cui negli Stati Uniti, nell'Unione Europea, in Cina e nelle Filippine.

Entangled Others è la pratica di studio condivisa delle artiste Feileacan McCormick e Sofia Crespo. Il loro lavoro si concentra su ecologia, forme di vita artificiali e arti generative, con un'enfasi nel dare presenza e vita alle nuove forme più che umane nello spazio digitale. Ciò implica l'esplorazione di questioni di relazione, biodiversità e consapevolezza attraverso tecnologie ispirate alla biologia. Sottolineano come, attraverso sforzi consapevoli, le nuove tecnologie possano essere utilizzate per portare attenzione e consapevolezza all'invisibile con cui siamo strettamente interconnessi.

Altri intrappolati

Entangled Others è la pratica di studio condivisa delle artiste Feileacan McCormick e Sofia Crespo. Il loro lavoro si concentra su ecologia, forme di vita artificiali e arti generative, con un'enfasi nel dare presenza e vita alle nuove forme più che umane nello spazio digitale. Ciò implica l'esplorazione di questioni di relazione, biodiversità e consapevolezza attraverso tecnologie ispirate alla biologia. Sottolineano come, attraverso sforzi consapevoli, le nuove tecnologie possano essere utilizzate per portare attenzione e consapevolezza all'invisibile con cui siamo strettamente interconnessi.

Nikolina è interessata al legame psicologico dell'umanità con la Natura e si sforza di mettere in luce le conseguenze delle nostre azioni quotidiane sull'ambiente. L'artista lavora con ecosistemi fragili, creando opere d'arte ispirate a luoghi specifici per ogni progetto. I suoi temi spaziano dal riscaldamento globale, alla deforestazione e allo sbiancamento dei coralli, all'elaborazione e all'interpretazione di paesaggi visivi e associazioni culturali.

Nikolina Kovalenko

Nikolina è interessata al legame psicologico dell'umanità con la Natura e si sforza di mettere in luce le conseguenze delle nostre azioni quotidiane sull'ambiente. L'artista lavora con ecosistemi fragili, creando opere d'arte ispirate a luoghi specifici per ogni progetto. I suoi temi spaziano dal riscaldamento globale, alla deforestazione e allo sbiancamento dei coralli, all'elaborazione e all'interpretazione di paesaggi visivi e associazioni culturali.

L'artista britannico/colombiano Matthew Plummer-Fernández lavora con media fisici e digitali, esaminando in modo critico e giocoso l'interrelazione tra sistemi algoritmici, cultura popolare e questioni contemporanee. Il suo lavoro fonde Arte Generativa, Critical Design e Internet Art, ed è stato ampiamente esposto su commissione di istituzioni come il Victoria & Albert Museum di Londra, l'AND Festival di Manchester e lo ZKM di Karlsruhe. Diverse opere fanno parte della collezione permanente del Centre Pompidou di Parigi e hanno ricevuto un premio di distinzione ad Ars Electronica nel 2014.

Matthew Plummer-Fernández

L'artista britannico/colombiano Matthew Plummer-Fernández lavora con media fisici e digitali, esaminando in modo critico e giocoso l'interrelazione tra sistemi algoritmici, cultura popolare e questioni contemporanee. Il suo lavoro fonde Arte Generativa, Critical Design e Internet Art, ed è stato ampiamente esposto su commissione di istituzioni come il Victoria & Albert Museum di Londra, l'AND Festival di Manchester e lo ZKM di Karlsruhe. Diverse opere fanno parte della collezione permanente del Centre Pompidou di Parigi e hanno ricevuto un premio di distinzione ad Ars Electronica nel 2014.

Uno dei luoghi principali della sua pratica artistica è il paesaggio, come testimonia la glorificazione poetica della natura ucraina nella serie "Paesaggi Magici". Polina si è laureata presso l'Accademia Statale di Design e Arte di Kharkiv. Le sue opere sono state presentate in numerose mostre internazionali, tra cui negli Stati Uniti, nell'Unione Europea, in Cina e nelle Filippine.

Il 4° Blocco

Uno dei luoghi principali della sua pratica artistica è il paesaggio, come testimonia la glorificazione poetica della natura ucraina nella serie "Paesaggi Magici". Polina si è laureata presso l'Accademia Statale di Design e Arte di Kharkiv. Le sue opere sono state presentate in numerose mostre internazionali, tra cui negli Stati Uniti, nell'Unione Europea, in Cina e nelle Filippine.

DVK è un acclamato artista e curatore multidisciplinare, la cui profonda abilità artistica ha affascinato il pubblico di tutto il mondo attraverso mostre avvincenti. La vasta gamma di espressioni creative di DVK comprende illustrazione, grafica e una vasta esperienza nell'uso dell'intelligenza artificiale. Traendo spesso ispirazione dall'Espressionismo, dal Noir Nordico, dal Futurismo e dal Brutalismo, il corpus di opere di DVK risuona di profonda profondità ed estetica evocativa. Attraverso la sua arte, DVK trasmette con eloquenza il suo universo interiore, le sue esperienze e le sue prospettive decise sul mondo in generale.

DVK l'artista

DVK è un acclamato artista e curatore multidisciplinare, la cui profonda abilità artistica ha affascinato il pubblico di tutto il mondo attraverso mostre avvincenti. La vasta gamma di espressioni creative di DVK comprende illustrazione, grafica e una vasta esperienza nell'uso dell'intelligenza artificiale. Traendo spesso ispirazione dall'Espressionismo, dal Noir Nordico, dal Futurismo e dal Brutalismo, il corpus di opere di DVK risuona di profonda profondità ed estetica evocativa. Attraverso la sua arte, DVK trasmette con eloquenza il suo universo interiore, le sue esperienze e le sue prospettive decise sul mondo in generale.

Phaust è un collettivo di arte generativa con sede a Londra e Brighton. Con competenze in informatica e neuroscienze, il loro lavoro esplora l'eterna intersezione tra arte e scienza. La casualità viene esplorata e accolta come forza creativa e come un modo per esaminare il nostro posto in sistemi sempre più complessi. Abbracciando la libertà di utilizzare il codice per fini estetici, cercano anche di indagare la natura della collaborazione. Che si tratti di collaborazione tra individui, tra uomo e macchina, tra noi e la natura, o con coloro che ci hanno preceduto. Sono entusiasti delle possibilità dinamiche dell'arte generativa e dei molti modi diversi in cui possiamo imparare attraverso di essa.

Phaust

Phaust è un collettivo di arte generativa con sede a Londra e Brighton. Con competenze in informatica e neuroscienze, il loro lavoro esplora l'eterna intersezione tra arte e scienza. La casualità viene esplorata e accolta come forza creativa e come un modo per esaminare il nostro posto in sistemi sempre più complessi. Abbracciando la libertà di utilizzare il codice per fini estetici, cercano anche di indagare la natura della collaborazione. Che si tratti di collaborazione tra individui, tra uomo e macchina, tra noi e la natura, o con coloro che ci hanno preceduto. Sono entusiasti delle possibilità dinamiche dell'arte generativa e dei molti modi diversi in cui possiamo imparare attraverso di essa.

Paweł Grzelak è un artista tridimensionale che è passato dal design all'arte negli ultimi due decenni di sperimentazione sul campo. La specializzazione nell'approccio procedurale gli consente di imitare processi naturali come la crescita o il decadimento. Nella sua serie animata, combina i modelli, i comportamenti e le forme osservati nelle specie di profondità con l'aspetto distintivo delle immagini microscopiche, dando vita a nuove forme di vita digitali.

Paweł Grzelak

Paweł Grzelak è un artista tridimensionale che è passato dal design all'arte negli ultimi due decenni di sperimentazione sul campo. La specializzazione nell'approccio procedurale gli consente di imitare processi naturali come la crescita o il decadimento. Nella sua serie animata, combina i modelli, i comportamenti e le forme osservati nelle specie di profondità con l'aspetto distintivo delle immagini microscopiche, dando vita a nuove forme di vita digitali.

Ian (sumofprimes) ha iniziato il suo viaggio nell'espressione digitale molto tempo fa, imparando a programmare in gioventù. Arte generativa, 3D, frattali, pittura digitale, intelligenza artificiale e molto altro: curiosità e passione lo hanno portato a esplorare il potenziale di nuove tecnologie. La passione lo ha spinto a condurre attività di ricerca e sviluppo sulla cattura del carbonio e sta gettando le basi per affrontare la crisi climatica, la perdita di biodiversità e altro ancora, su larga scala. Una componente riguarda una Riserva della Biosfera UNESCO locale, con l'obiettivo di creare un movimento che possa estendersi alla sua rete globale.

Ian (somma di numeri primi)

Ian (sumofprimes) ha iniziato il suo viaggio nell'espressione digitale molto tempo fa, imparando a programmare in gioventù. Arte generativa, 3D, frattali, pittura digitale, intelligenza artificiale e molto altro: curiosità e passione lo hanno portato a esplorare il potenziale di nuove tecnologie.

La passione lo ha spinto a condurre attività di ricerca e sviluppo sulla cattura del carbonio e sta gettando le basi per affrontare la crisi climatica, la perdita di biodiversità e altro ancora, su larga scala. Una componente riguarda una Riserva della Biosfera UNESCO locale, con l'obiettivo di creare un movimento che possa estendersi alla sua rete globale.

DeltaSauce è un'artista texana con la passione di creare opere ispirate a luoghi e spazi. Con un background nella scultura e nella lavorazione del legno, DeltaSauce si è dedicata al mondo dell'arte digitale, utilizzando l'intelligenza artificiale per catturare i ricordi come un direttore della fotografia catturerebbe i momenti di un film.

DeltaSauce

DeltaSauce è un'artista texana con la passione di creare opere ispirate a luoghi e spazi. Con un background nella scultura e nella lavorazione del legno, DeltaSauce si è dedicata al mondo dell'arte digitale, utilizzando l'intelligenza artificiale per catturare i ricordi come un direttore della fotografia catturerebbe i momenti di un film.

Georgina Hooper è un'artista australiana che esplora le energie visibili e invisibili che ci circondano. L'arte, per lei, fonde filosofia, scienza e creatività. Il suo lavoro trae spunto dalla sua ricerca di dottorato in pittura tradizionale cinese, neuroscienze e dall'interesse per le tradizioni artistiche orientali. A 17 anni, si è laureata in pittura per la laurea triennale in Belle Arti e in seguito ha ricevuto una borsa di ricerca per studiare pittura tradizionale cinese presso l'Università di Tianjin in Cina. Combinando conoscenze antiche e contemporanee, Georgina mira a far luce sull'arte come strumento che potenzia gli stati cognitivi, emotivi e fisici sia degli artisti che del pubblico.

Georgina Hooper

Georgina Hooper è un'artista australiana che esplora le energie visibili e invisibili che ci circondano. L'arte, per lei, fonde filosofia, scienza e creatività. Il suo lavoro trae spunto dalla sua ricerca di dottorato in pittura tradizionale cinese, neuroscienze e dall'interesse per le tradizioni artistiche orientali. A 17 anni, si è laureata in pittura per la laurea triennale in Belle Arti e in seguito ha ricevuto una borsa di ricerca per studiare pittura tradizionale cinese presso l'Università di Tianjin in Cina. Combinando conoscenze antiche e contemporanee, Georgina mira a far luce sull'arte come strumento che potenzia gli stati cognitivi, emotivi e fisici sia degli artisti che del pubblico.

Artista e creativo da vent'anni, BLAC è pittore espressionista astratto, fotografo, designer, responsabile di team creativi e molto altro. Il suo lavoro esplora contrasti concettuali come bene contro male, libertà contro rovina e realtà contro irreale, spingendosi costantemente oltre i confini delle capacità tecnologiche e dell'espressione artistica. Le sue opere sono state esposte a Roma, Los Angeles, New York, Parigi e ora in Portogallo, e sono state incluse in diverse pubblicazioni della comunità NFT + AI, tra cui NFTnow, la pubblicazione STABLE di StabilityAI, Aguilar e altre ancora.

BLΛC.ai

Artista e creativo da vent'anni, BLAC è pittore espressionista astratto, fotografo, designer, responsabile di team creativi e molto altro. Il suo lavoro esplora contrasti concettuali come bene contro male, libertà contro rovina e realtà contro irreale, spingendosi costantemente oltre i confini delle capacità tecnologiche e dell'espressione artistica. Le sue opere sono state esposte a Roma, Los Angeles, New York, Parigi e ora in Portogallo, e sono state incluse in diverse pubblicazioni della comunità NFT + AI, tra cui NFTnow, la pubblicazione STABLE di StabilityAI, Aguilar e altre ancora.

CharlesAI, medico francese e artista NFT, si è dedicato all'arte basata sull'intelligenza artificiale nel 2021 per alleviare lo stress del lavoro al pronto soccorso durante il COVID. La scoperta dell'arte basata sull'intelligenza artificiale con VQGAN + CLIP ha acceso la sua passione. Ha iniziato a coniare le sue opere, attirando l'attenzione per i paesaggi colorati di Opensea. Le sue opere sono state esposte alla MoCa Gallery, alla galleria d'arte IHAM di Parigi, e vendute alla prima asta NFT fisica francese. CharlesAI ha co-organizzato la prima mostra europea di arte basata sull'intelligenza artificiale a Nizza e ha esposto le sue opere a Roma, Milano e ad Art Basel Miami. È stato intervistato da BFMTV, dove ha discusso del suo processo creativo e delle sue opinioni sull'arte basata sull'intelligenza artificiale e sulle sue implicazioni etiche. Il lavoro di CharlesAI è stato pubblicato sulla rivista Beaux Arts e utilizzato per insegnare arte basata sull'intelligenza artificiale presso prestigiose istituzioni in tutto il mondo.

CharlesAI

CharlesAI, medico francese e artista NFT, si è dedicato all'arte basata sull'intelligenza artificiale nel 2021 per alleviare lo stress del lavoro al pronto soccorso durante il COVID. La scoperta dell'arte basata sull'intelligenza artificiale con VQGAN + CLIP ha acceso la sua passione. Ha iniziato a coniare le sue opere, attirando l'attenzione per i paesaggi colorati di Opensea. Le sue opere sono state esposte alla MoCa Gallery, alla galleria d'arte IHAM di Parigi, e vendute alla prima asta NFT fisica francese. CharlesAI ha co-organizzato la prima mostra europea di arte basata sull'intelligenza artificiale a Nizza e ha esposto le sue opere a Roma, Milano e ad Art Basel Miami. È stato intervistato da BFMTV, dove ha discusso del suo processo creativo e delle sue opinioni sull'arte basata sull'intelligenza artificiale e sulle sue implicazioni etiche. Il lavoro di CharlesAI è stato pubblicato sulla rivista Beaux Arts e utilizzato per insegnare arte basata sull'intelligenza artificiale presso prestigiose istituzioni in tutto il mondo.

Nanda Khiara usa la pittura per esprimere la sua passione per la vita attraverso l'espressionismo astratto. I suoi dipinti sono vibranti e complessi, raffigurano temi di cambiamento e le sue esperienze di vita in diverse parti del mondo. È britannica di nazionalità e indiana di origine, e ha vissuto in luoghi come il Kuwait, Londra, Hong Kong, Dubai e Mumbai. Con una formazione in Interior Design e un MBA, Nanda ha lasciato il mondo aziendale per esplorare il mondo dei colori. Lavora principalmente con gli acrilici e spesso utilizza tele di grandi dimensioni per mettere in mostra le sue composizioni audaci e la sua capacità narrativa. Lo stile unico di Nanda e la sua variegata produzione artistica sono unificati da un'aura di misticismo.

Nanda Khiara

Nanda Khiara usa la pittura per esprimere la sua passione per la vita attraverso l'espressionismo astratto. I suoi dipinti sono vibranti e complessi, raffigurano temi di cambiamento e le sue esperienze di vita in diverse parti del mondo. È britannica di nazionalità e indiana di origine, e ha vissuto in luoghi come il Kuwait, Londra, Hong Kong, Dubai e Mumbai. Con una formazione in Interior Design e un MBA, Nanda ha lasciato il mondo aziendale per esplorare il mondo dei colori. Lavora principalmente con gli acrilici e spesso utilizza tele di grandi dimensioni per mettere in mostra le sue composizioni audaci e la sua capacità narrativa. Lo stile unico di Nanda e la sua variegata produzione artistica sono unificati da un'aura di misticismo.

Di Couto è una pittrice, muralista e illustratrice brasiliana. Lavora nel campo dell'arte da 15 anni, ma dopo essere diventata madre ha cambiato estetica e approccio, trasferendo su pareti e schermi temi legati alla sua esperienza di maternità e alla nostra visione del femminile. Introduce nella sua arte simboli legati al suo percorso, alla mitologia e alla cultura brasiliana.

Di Couto

Di Couto è una pittrice, muralista e illustratrice brasiliana. Lavora nel campo dell'arte da 15 anni, ma dopo essere diventata madre ha cambiato estetica e approccio, trasferendo su pareti e schermi temi legati alla sua esperienza di maternità e alla nostra visione del femminile. Introduce nella sua arte simboli legati al suo percorso, alla mitologia e alla cultura brasiliana.

Ni da Costa è un'artista visiva brasiliana, con un BFA in Stampa Artistica presso l'EBA-UFRJ. Vive e lavora a Rio de Janeiro. Utilizza diversi media, come la pittura, la fotografia e il disegno; ama l'animazione, che ha esplorato da quando ha iniziato a lavorare maggiormente con l'universo digitale. Quest'anno ha iniziato a esplorare il metaverso e ne ha scoperto le innumerevoli possibilità. Dal 1985 ha partecipato a mostre collettive e personali in numerose istituzioni e saloni d'arte in Brasile e all'estero.

Ni da Costa

Ni da Costa è un'artista visiva brasiliana, con un BFA in Stampa Artistica presso l'EBA-UFRJ. Vive e lavora a Rio de Janeiro. Utilizza diversi media, come la pittura, la fotografia e il disegno; ama l'animazione, che ha esplorato da quando ha iniziato a lavorare maggiormente con l'universo digitale. Quest'anno ha iniziato a esplorare il metaverso e ne ha scoperto le innumerevoli possibilità. Dal 1985 ha partecipato a mostre collettive e personali in numerose istituzioni e saloni d'arte in Brasile e all'estero.

Oktay Barkin è nato a Burdur, in Turchia, nel 1974. Si è laureato presso la Facoltà di Belle Arti, Dipartimento di Graphic Design dell'Università Süleyman Demirel, tra il 1994 e il 1998. Ha continuato la sua attività di graphic design, iniziata nel 1994, lavorando presso numerose agenzie pubblicitarie ad Antalya. Ha completato il master presso l'Istituto di Belle Arti, Dipartimento di Graphic Design dell'Università Süleyman Demirel, tra il 2015 e il 2017. Dal 1994 ha partecipato a numerose mostre collettive e personali. Dal 1998 ha ricevuto premi in concorsi nazionali e internazionali e ha partecipato a diverse mostre. Dal 2001 lavora come docente presso l'Università di Akdeniz.

Oktay Barkin

Oktay Barkin è nato a Burdur, in Turchia, nel 1974. Si è laureato presso la Facoltà di Belle Arti, Dipartimento di Graphic Design dell'Università Süleyman Demirel, tra il 1994 e il 1998. Ha continuato la sua attività di graphic design, iniziata nel 1994, lavorando presso numerose agenzie pubblicitarie ad Antalya. Ha completato il master presso l'Istituto di Belle Arti, Dipartimento di Graphic Design dell'Università Süleyman Demirel, tra il 2015 e il 2017. Dal 1994 ha partecipato a numerose mostre collettive e personali. Dal 1998 ha ricevuto premi in concorsi nazionali e internazionali e ha partecipato a diverse mostre. Dal 2001 lavora come docente presso l'Università di Akdeniz.

Laureato presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Teheran, fondatore di Abr Design Studio.

Abbas Berangi

Laureato presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Teheran, fondatore di Abr Design Studio.

Dmitry Mirilenko – artista, fotografo e designer, membro dell'Unione degli Artisti di Russia, membro del Consiglio d'Arte di Nevagrad, curatore di fotografi sordi. Nato nel 1978 nella città di Angarsk. Si è laureato in Graphic Design presso l'Istituto d'Arte di Pavlovsk, Università Statale di San Pietroburgo, dove ha discusso un progetto di laurea sul tema "Poesia del Dadaismo", che ha vinto il "Modulor 2007" e la facoltà di fotoreporter dell'Unione dei giornalisti. Ha partecipato e vinto concorsi professionali e mostre di grafica, poster, pittura e fotografia. Le sue opere si trovano in collezioni private e musei in Russia, Ucraina, Polonia, Canada, Croazia, Stati Uniti e Cina.

Dmitrij Mirilenko

Dmitry Mirilenko – artista, fotografo e designer, membro dell'Unione degli Artisti di Russia, membro del Consiglio d'Arte di Nevagrad, curatore di fotografi sordi. Nato nel 1978 nella città di Angarsk.

Si è laureato in Graphic Design presso l'Istituto d'Arte di Pavlovsk, Università Statale di San Pietroburgo, dove ha discusso un progetto di laurea sul tema "Poesia del Dadaismo", che ha vinto il "Modulor 2007" e la facoltà di fotoreporter dell'Unione dei giornalisti.

Ha partecipato e vinto concorsi professionali e mostre di grafica, poster, pittura e fotografia. Le sue opere si trovano in collezioni private e musei in Russia, Ucraina, Polonia, Canada, Croazia, Stati Uniti e Cina.

Presto

Xiang Tianping

Presto

Hiroyuki Matsuishi è un rappresentante dell'Hiroyuki Matsuishi Design Office. I suoi compiti principali sono la progettazione di marchi, la progettazione di confezioni e la progettazione di pubblicità. È specializzato nel design in stile giapponese con pennellate e sumi-e. Da 15 anni presenta manifesti originali su temi ambientali e ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali.

Hiroyuki Matsuishi

Hiroyuki Matsuishi è un rappresentante dell'Hiroyuki Matsuishi Design Office. I suoi compiti principali sono la progettazione di marchi, la progettazione di confezioni e la progettazione di pubblicità. È specializzato nel design in stile giapponese con pennellate e sumi-e. Da 15 anni presenta manifesti originali su temi ambientali e ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali.

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