Artworks (List) | MuseumWeek

2022

Живая архитектура: Дом Бальо

Рефик Анадол

by

Концептуальная основа, лежащая в основе этого произведения искусства, призвана вдохновить на размышления о необходимости сохранения нашей планеты. Круглая форма произведения символически представляет Землю и ее хрупкую биосферу. При более близком рассмотрении динамическое вращение произведения искусства выявляет появление образа, метафорически воплощающего человечество в футуристической среде. В рамках этого спекулятивного видения человечество претерпело преобразующую метаморфозу, потенциально приняв альтернативное состояние бытия, вызванное деградацией окружающей среды, нанесенной Земле.

Эта предполагаемая трансформация означает гипотетическую конвергенцию человеческого существования с передовыми технологиями, такими как нанотехнологии с поддержкой ИИ, где границы между органическим и искусственным размываются. В этом спекулятивном сценарии человечество превосходит свои биологические ограничения, устраняя необходимость в обычных элементах поддержания жизни, таких как пригодный для дыхания воздух, и приспосабливаясь к процветанию в негостеприимных условиях. Однако глубокая основная тема сохраняется: врожденная склонность людей отдавать приоритет сохранению нашей родной планеты, а не приступать к таким радикальным метаморфозам.

Таким образом, произведение искусства вызывает глубокие размышления о состоянии человека, побуждая к размышлениям о нашей роли как хранителей Земли и о срочности сохранения ее экосистем.

Человечество,
Прекрасный вид.

Земля, биосфера,
Наша планета, наш дом.

Слитые со стихиями, часть природы.

Мы нашли новый способ выжить.

Сохраняя наш дух и душу живыми.

Видеоарт, звук и стихотворение, созданные DVK совместно с ИИ.

2023

Приспособление

ДВК художник

by

2023

rɪˈflɛkt

BLΛC.ai

by

2022

Пейзаж с углеродом
Снимок № 4543. Предоставлено Confused Collector

Микаэль Занкан

by

2022

Пейзаж с улавливанием углерода #10175. Предоставлено Darek.eth

Микаэль Занкан

by

В 1960 году мы совершили исторический подвиг, достигнув самой глубокой известной точки на поверхности Земли — дна океана Марианской впадины, которое находится на глубине 10 916 метров. Как ученые, мы долгое время предполагали, что ни один многоклеточный организм не может выжить в такой суровой среде. Однако, к нашему удивлению, мы обнаружили, что глубокое море кишит жизнью, и многие виды все еще ждут своего открытия.
Перенесемся в сегодняшний день, и я обнаруживаю, что исследую новый рубеж открытий — цифровую сферу. «Specimens» — это коллекция из 3 процедурно созданных и анимированных воображаемых существ, которые черпают вдохновение из глубоководных организмов, обнаруженных в Марианской впадине. Используя комбинацию моделей, поведения и структур этих организмов, а также своеобразный внешний вид микроскопических изображений, художник создал новые цифровые живые формы, которые стирают границы между наукой и искусством.
Изучая каждое из трех существ в «Образцах», я поражаюсь замысловатым узорам и движениям, которые имитируют сложное поведение их реальных аналогов. От светящихся усиков до пульсирующих щупальцеобразных тел каждое существо является уникальным творением, которое захватывает мое воображение и вызывает удивление.
Что я нахожу особенно захватывающим в «Образцах», так это то, как они подчеркивают взаимосвязь различных форм жизни. Несмотря на огромные различия в масштабе и среде между глубоководными существами Марианской впадины и цифровыми творениями художника, в их форме и функциях есть явные параллели. Объединяя эти два мира, «Образцы» побуждают меня выйти за рамки моей ограниченной перспективы и оценить разнообразие и сложность жизни во всех ее формах.
«Образцы» — это свидетельство непреходящего очарования и удивления, которые глубокое море продолжает вдохновлять, даже когда мы отправляемся на новые рубежи исследований в цифровом мире. Используя силу искусства и технологий, художник создал уникальную и завораживающую коллекцию существ, которая бросает вызов моему восприятию того, что значит быть живым, и напоминает мне о бесконечных возможностях для открытий и творчества, которые ждут меня впереди.

2023

Образцы

Павел Гжелак

by

В течение многих лет я создаю свою серию «зачарованных пейзажей». Эта серия картин не является попыткой изобразить леса или поля такими, какие они есть. Я пытаюсь перенести на холст ощущение леса, ощущение поля, трепетание густого тумана, влажной почвы и луга, похожего на теплую спину какого-то мохнатого зверя.
В течение многих лет меня завораживало переплетение безлистных ветвей поздней осени или ранней весны, когда листья опадают или еще не вылезли из почек. Я вижу эти сетчатые веточки как бесконечную, взаимосвязанную паутину, которая скрывает какую-то завуалированную тайну, и мне хочется проникнуть внутрь, прямо в эту зачарованную сеть. Я создаю каждый зачарованный пейзаж, как будто создавая мандалу. Их рисование для меня больше похоже на медитацию, чем на что-либо еще.
Было время в моей жизни, когда я переживала трудный период, и все звонили мне, спрашивали: «Как дела?» и «У тебя все в порядке?», на что я ответил: «Сейчас все в порядке, я рисую луг». Этот луг стал первой картиной в этой серии, хотя тогда я не знал, что это действительно станет серией, но мне казалось, что я наконец нашел что-то действительно важное для меня. Это был 2012 год.
Тогда я был совсем молод, и это был период интенсивного поиска моего творческого «я». Иногда мне хотелось взяться за темы, которые имели социальную направленность, или сделать что-то концептуальное. Но теперь, когда я создаю свои зачарованные пейзажи, я думаю, что если бы люди больше прислушивались к тому чувству, которое возникает, когда стоишь на вершине холма и смотришь вниз на покрытые мехом луга, или к завораживающему чувству волшебства, которое испытываешь, входя в зачарованный лес — ощущения, хорошо известные людям разных культур и социальных слоев, — то на этой Земле, безусловно, стало бы меньше зла.
Однажды, в ноябре, я пришел в свой любимый лес. Леса были влажными, а лес — фиолетовым. Почва была ржаво-красной, багровой от опавших листьев, которые начали разлагаться. Я смотрел на всю эту красоту и думал: «Это так возвышенно, что мне не было бы грустно умереть и раствориться в этом волшебном мире». Я пишу свои пейзажи как узоры, как абстракции. Меня не интересует точное физическое сходство.

2020

Цветущая весна

Полина Кузнецова

by

Слишком много вещей мы принимаем как должное. Нам нужно остановиться, сделать передышку и осознать, насколько мы зависимы от окружающей среды. Каждое срубленное нами дерево делает наше коллективное дыхание еще короче.

2020

Мы едины с природой

Аббас Беранги

by

Я был совсем маленьким мальчиком, когда меня ошеломила машина в магазине: пишущая машинка с ЖК-сегментным дисплеем. Это было осязаемое доказательство будущего мечты, тогда называемого «2000 годом», которое принесет нам летающие автомобили и полезных человекоподобных роботов. Я вырос и организовал свою профессиональную и творческую жизнь, наполненную этим детским увлечением чудесами техники.
Нужно достаточно повзрослеть, чтобы понять, когда следование этим обещаниям благожелательного и игривого будущего делает вас преданным потребителем. Позже я порвал с этой утопией изобилия, легкости и технологического комфорта, не без труда. Став критиком собственных желаний, я теперь живу с этой мукой: наша энергия созидания несет нашу собственную гибель. Есть те гуру, которых мы любим почитать, те создатели драгоценностей, удовольствий и богатств, которые воспевают обещание нашего индивидуального счастья в технологическом прогрессе. Они создают решения, которые разжигают саму проблему. «Всегда контролируйте свою скорость», — сказал инструктор по вождению; сегодня никто не знает, как тормозить.
Все, что я создаю сегодня, наполнено этим сомнением и этой виной, осознанием того, что мое невинное удовольствие от творения зависит от того, что подпитывает нашу гонку к катастрофе.

Но энергия — это двигатель людей. Искусство обладает такой энергией, харизматичной и объединяющей. Если я мало верю в то, что технологии спасут человечество, я сохраняю надежду на человечество, на его совесть, на универсальность его любви. Если художникам дана только одна сила, то это способность иногда трогать сердца людей, и в этом смысле у меня есть этот долг продолжать пытаться.

«Пейзаж с углеродным офсетом» — это честная критика моего собственного сознания как художника, работающего с технологиями. Полотно, на котором выражено желание исследовать новые формы искусства, всегда будет оставаться запятнанным углеводородами, в сжигании которых я принимал участие; технологические решения, в которые мы верим, — это всего лишь способы смыть нашу вину. По этим причинам в трудные времена, как никогда, нам нужна красота в нашей жизни.

2022

Пейзаж с компенсацией выбросов углерода

Микаэль Занкан

by

Люди генеративны, распространяя себя и свои творения в дальние уголки мира и за его пределы. Неограниченная, эта практика нанесла урон по многим направлениям — тревожная потеря биоразнообразия, вырубка лесов и подталкивание систем к критическим точкам.

Так быть не должно.

Мы все еще окружены природой и можем вернуть ее к здоровью. У нас есть знания и способность жить устойчиво и в гармонии с окружающей средой, если мы решим это сделать. Наш потенциал для инноваций огромен, а скорость развития технологий поразительна.

Так же, как мы можем управлять тем, что мы «генерируем» в мире, генеративные работы использовались при создании этого произведения, чтобы проявить сцену, где природа процветает повсюду, в то время как то, что мы проявляем в ней, все еще обретает форму — оно станет тем, чем мы его направим.

2023

Генеративный по своей природе

Ян (суммапростых чисел)

by

Погрузившись в бесконечные просторы Эверглейдс, мы часто забываем, насколько малы наши жизни. Вдохновленные днями, когда я был с семьей, во время наших лодочных поездок в Эверглейдс. Всегда ищу убежища и погружаюсь в бесконечные притоки Флориды.

Рыбалка всегда была тем занятием, которое мы искали по выходным. Способ сбежать от современности пригородной жизни.

2023

Поляны

DeltaSauce

by

2022

Пейзаж с углеродом
Снимок № 4183. Предоставлено Bernardo Café

Микаэль Занкан

by

2022

Пейзаж с углеродом
Снимок № 6887. Предоставлено agksys

Микаэль Занкан

by

Я давно увлекаюсь использованием вычислительных инструментов для изображения или вдохновения других мест и экологий, как реальных, так и воображаемых. В моей предыдущей серии «Наскальные рисунки» я использовал генераторы изображений на основе ИИ, которые я собрал самостоятельно, чтобы создать подземные ландшафты, которые стирали различие между природой и культурой, смешивая попсу современного мира с природными элементами. Каменные поверхности в этих пещерах, казалось, были любопытно вырезаны в узнаваемых формах, не связанных с пещерами, возникших благодаря воспоминаниям программного обеспечения о человеческом мире и культуре, на которых оно было обучено. Этот новый проект еще больше расширяет мою работу и переосмысливает создание изображений, созданных ИИ, как совместный процесс, включающий местную экологию и дикую природу, найденную в моем саду. Сад никогда не бывает полностью диким и не полностью управляемым человеком, он сам по себе является постоянным сотрудничеством по созданию более гостеприимной среды как для людей, так и для других видов, включая согласование потребностей. Художественные работы создаются путем фотографирования различных растений и животных в саду и использования их в качестве подсказок для управления процессом создания изображений, наряду с моими собственными письменными запросами и предыдущими работами в качестве подсказок. Затем процесс ИИ должен найти компромисс и сгенерировать изображения, которые удовлетворяют обеим целям. Полученные изображения кажутся состоящими из элементов, вызывающих ассоциации со всем: от камней или стеблей, топиариев или туннелей, папоротников или лиц, окаменелостей или найденных объектов. ИИ намеренно ограничен в своей способности разрешать изображение, абстрагируя результаты и препятствуя категоризации. Кроме того, эта серия использует шейдеры для анимации выходных данных, предполагая, что потоки информации взаимосвязаны и струятся через все элементы в сборке.
В своем проекте Make Kin, Make Kin я ссылаюсь на провокационный призыв Донны Харауэй «создавать родню, а не младенцев», предполагая, что срочный ответ на потерю биоразнообразия — это творческое расширение нашего понимания людей, о которых мы заботимся, чтобы включить нечеловеческих существ. При этом мы заботились бы о других видах как о расширенной семье. Название также подрывает посылку антиутопической книги Make Room, Make Room, которая разыгрывала страхи неконтролируемого роста населения, чтобы переосмыслить будущее, характеризующееся всплеском биоразнообразия и более чем человеческим родством. Этот проект является как продолжающимся представлением, так и серией выходов, в которых меня побуждает художественный процесс укреплять более глубокую связь с местной экологией и быть более внимательным к сожительницам общего сада.

2021

Создай Родню, Создай Родню

Мэтью Пламмер-Фернандес

by

2021

Волшебный пейзаж 3

Полина Кузнецова

by

«Подводное живописное путешествие» — это захватывающее видеопутешествие в моей серии картин «Утопические рифовые пейзажи», где я рисую вымышленный океан изобилия — тот, который мы теряем из-за обесцвечивания кораллов и других экологических угроз. Мне нравится момент, когда морская вуаль приподнимается и открывает эту таинственную и волшебную вселенную. Одно стало ясно мне с самого первого погружения — подводный мир невероятно увлекателен, это самое прекрасное, что я когда-либо видел. Казалось, будто я исследую новую планету с инопланетной жизнью, цветами, текстурами и формами.
Я представляю себе дайвера будущего, который не видит ничего, кроме мертвого однотонного дна океана, лишенного цвета, текстуры и движения. Я чувствую, что мой долг — передать завораживающий подводный мир, пока он существует. Вместо того, чтобы скрупулезно документировать отдельные изображения, сделанные мной во время погружения, я рисую подводный сад Эдема, где процветают кораллы всех форм и цветов.
50% коралловых рифов в мире уже уничтожены, и еще 40%, как ожидается, исчезнут в течение следующих 20 лет из-за потепления океанов, загрязнения, чрезмерного вылова рыбы и разрушения среды обитания — все это вызвано людьми, прямо или косвенно. К 2100 году коралловые рифы могут прекратить свое существование. Коралловые рифы станут историей и медленно канут в небытие. Как мы можем так мало заботиться о подводном мире, когда он покрывает 70% нашей планеты? Мы всего лишь гости на этой Земле — очень требовательные гости с ужасными манерами, которые постоянно говорят о себе, но никогда не останавливаются, чтобы послушать или задать вопросы. Я надеюсь, что «Подводное рисование» вызовет у зрителей любопытство, благоговение, радость и чувство общей ответственности за нашу прекрасную, хрупкую планету Земля.

2022

Подводное путешествие по живописи

Николина Коваленко

by

Жизненный цикл — это эволюция — постоянное преобразование одного живого существа в другое. Мы должны гарантировать, что будущие изменения в природном мире продолжат быть полезными для нас как вида, и для этого нам нужно быть полезным элементом нашей окружающей среды. Именно этому нас учит идея Биофилии — быть внимательными не только к своей собственной жизни, но и к самой жизни и уважать всю биосферу этой планеты.

2020

Природа и человек

Oktay Barkin

by

2023

Микрокосм

Джорджина Хупер

by

Это произведение воплощает неустанные усилия, которые сыграли решающую роль в построении крепкого и долговечного общества с нуля, сражаясь с Природой.

Произведение искусства является свидетельством фундаментальных ценностей и принципов, которые ранее сформировали нашу цивилизацию, подчеркивая важность самодисциплины, настойчивости и бескорыстия.

2023

Империя стойкости

ЧарльзAI

by

2022

Пейзаж с углеродом
Снимок № 6869. Предоставлено Paranew

Микаэль Занкан

by

2022

Пейзаж с углеродом
Снимок № 9900. Предоставлено Aramunu.eth

Микаэль Занкан

by

Co(r)ral — это генеративная художественная коллекция, напоминающая нам о важности объединения для ограничения нашего воздействия на экосистемы. Коллекция состоит из 100 уникальных произведений искусства, которые были созданы с помощью одного алгоритма 4 декабря 2022 года.
Коллекция стремится рассмотреть тему «примирения с живыми» через призму обесцвечивания кораллов. Обесцвечивание кораллов происходит, когда кораллы подвергаются стрессу, заставляя их вытеснять красочные зооксантеллы, которые живут внутри коралла, обеспечивая энергию и питательные вещества. Наиболее распространенной причиной стресса, приводящего к обесцвечиванию кораллов, является повышение температуры океана, хотя загрязнение также может быть фактором. В период с 1985 по 2018 год 87% рифов мира испытали тепловой стресс, приводящий к обесцвечиванию, а в марте 2022 года 91% Большого Барьерного рифа подверглись обесцвечиванию.
Если температура воды и другие условия вернутся к норме, то кораллы смогут восстановиться после обесцвечивания, а не умереть. Co(r)ral стремится не только подчеркнуть драматическое воздействие обесцвечивания кораллов, но и напомнить нам, что ущерб можно обратить вспять.
Цвета Co(r)ral вдохновлены яркостью коралловых рифов и богатой морской жизнью, которую они поддерживают. В некоторых работах вы можете видеть лучи солнечного света, освещающие сцену, в других — свет закрыт.
Всего существует девять различных цветовых палитр, каждая из которых названа в честь типа коралла: Bubble, Carnation, Gorgonian, Leaf, Pipe, Precious, Starlet, Sun и Vase. Цвет обычно наносится на слой, но иногда образует градиент по всей работе.
Как и коралл, вдохновивший ее, Co(r)ral — это динамическое произведение искусства. Взаимодействие с живой работой запускает цикл анимации между ее здоровым, красочным состоянием и ее напряженным состоянием отбеливания. Повторный щелчок приостановит цикл. У каждой работы есть начальное состояние, которое является либо здоровым, либо смешанным, либо обесцвеченным, тем самым отражая различные состояния коралловых рифов по всему миру. Так же, как коралл может восстановиться после обесцвечивания, если температура упадет и условия нормализуются, так и Co(r)ral петляет между этими состояниями — напоминание о нашей ответственности действовать, чтобы обратить вспять ущерб.
Co(r)ral можно выставить в триптихе, чтобы подчеркнуть изменение состояния. Его можно выставить как цикличное, живое произведение искусства или как отдельную интерактивную работу. При близком рассмотрении можно увидеть отдельные точки, которые создают произведение — каждое произведение искусства состоит исключительно из двух-трех миллионов цветных точек.

2022

Кор(р)рал

Фауст

by

2020

Реки и Тени

Полина Кузнецова

by

Когда мы создаем наши кирпичные городские ландшафты, мы воплощаем в жизнь наш личный, изолированный мир, который отделен от природного мира, являющегося домом для всех других живых существ. Биофилия — это идея объединения двух миров, превращения их в единую и гармоничную экосистему.

2020

Кожа города

Сян Тяньпин

by

Наша планета не является складом ресурсов, которые человечество может использовать или потреблять. Это наш дом и дом для миллионов и миллионов других существ, которые делят этот мир с нами. Но в дополнение к природным ресурсам планеты, она также имеет то, что невозможно измерить количественно — возвышенную красоту, которая окружает нас. Все, что нам нужно сделать, это выбрать увидеть ее самим.

2020

Биофилия

Хироюки Мацуиси

by

Примирение с живые произведения искусства

Примирение с
живые произведения искусства