Artworks (List) | MuseumWeek

2022

Arquitetura Viva: Casa Batlló

Refik Anadol

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A estrutura conceitual subjacente a esta obra de arte pretende inspirar a contemplação sobre o imperativo da preservação do nosso planeta. A forma circular da peça representa simbolicamente a Terra e sua delicada biosfera. Observando mais atentamente, a rotação dinâmica da obra revela o surgimento de um rosto, metaforicamente incorporando a humanidade em um ambiente futurista. Dentro dessa visão especulativa, a humanidade passou por uma metamorfose transformadora, potencialmente assumindo um estado alternativo de ser, necessário devido à degradação ambiental infligida à Terra.

Essa transformação imaginada significa uma convergência hipotética da existência humana com tecnologias de ponta, como a nanotecnologia habilitada por IA, onde as fronteiras entre o orgânico e o artificial se confundem. Nesse cenário especulativo, a humanidade transcende suas limitações biológicas, eliminando a necessidade de elementos convencionais de sustentação da vida, como o ar respirável, e adaptando-se para prosperar em ambientes inóspitos. No entanto, um tema subjacente profundo persiste: a inclinação inerente dos humanos de priorizar a conservação do nosso planeta natal em vez de embarcar em tal metamorfose radical.

A obra de arte evoca, assim, uma profunda reflexão sobre a condição humana, provocando a contemplação sobre o nosso papel como guardiões da Terra e a urgência de preservar seus ecossistemas.

Humanidade,
Uma bela espécie.

Terra, a biosfera,
Nosso planeta, nosso lar.

Integrados com os elementos, parte da natureza.
Encontramos uma nova maneira de sobreviver.

Mantendo nosso espírito e alma vivos.

Videoarte, som e poema colaborativos com IA criados por DVK.

2023

Adaptação

DVK o artista

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2023

rɪˈflɛkt

BLΛC.ai

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2022

Paisagem com Carbono
Captura nº 4543. Cortesia de Confused Collector

Michael Zancan

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2022

Paisagem com Captura de Carbono #10175. Cortesia de Darek.eth

Michael Zancan

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Em 1960, realizamos um feito histórico ao atingir o ponto mais profundo conhecido na superfície da Terra: o fundo do oceano da Fossa das Marianas, a uma profundidade de 10.916 metros. Como cientistas, há muito tempo presumimos que nenhum organismo multicelular poderia sobreviver em um ambiente tão hostil. No entanto, para nossa surpresa, descobrimos que o fundo do mar estava repleto de vida, com muitas espécies ainda esperando para serem descobertas.
Avançando para os dias de hoje, me encontro explorando uma nova fronteira de descobertas: o reino digital. "Specimens" é uma coleção de três criaturas imaginárias geradas e animadas proceduralmente, inspiradas nos organismos do fundo do mar descobertos na Fossa das Marianas. Usando uma combinação de padrões, comportamentos e estruturas desses organismos, juntamente com a aparência peculiar das imagens microscópicas, o artista criou novas formas vivas digitais que confundem os limites entre ciência e arte.
Ao estudar cada uma das três criaturas em "Specimens", fico impressionado com os padrões e movimentos intrincados que simulam os comportamentos complexos de suas contrapartes da vida real. Das gavinhas brilhantes aos corpos pulsantes e cheios de tentáculos, cada criatura é uma criação única que captura minha imaginação e inspira admiração.
O que acho particularmente fascinante em "Specimens" é como ele destaca a interconexão de diferentes formas de vida. Apesar das enormes diferenças de escala e ambiente entre as criaturas das profundezas da Fossa das Marianas e as criações digitais do artista, há paralelos claros em sua forma e função. Ao unir esses dois mundos, "Specimens" me encoraja a olhar além da minha própria perspectiva limitada e apreciar a diversidade e a complexidade da vida em todas as suas formas.
"Specimens" é um testemunho do fascínio e da admiração duradouros que as profundezas do mar continuam a inspirar, mesmo enquanto nos aventuramos em novas fronteiras de exploração no reino digital. Por meio do poder da arte e da tecnologia, o artista criou uma coleção única e hipnotizante de criaturas que desafia minhas percepções do que significa estar vivo e me lembra das infinitas possibilidades de descoberta e criatividade que estão por vir.

2023

Espécimes

Paweł Grzelak

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Há anos venho criando minha série "paisagens encantadas". Esta série de pinturas não é uma tentativa de retratar as florestas ou os campos como eles são. O que tento fazer é trazer para a minha tela a sensação de uma floresta, a sensação de um campo, a palpitação de uma névoa densa, de um solo úmido e de um prado que lembra o dorso quente de um animal peludo.
Há anos sou fascinado pelo entrelaçamento dos galhos sem folhas do final do outono ou início da primavera, quando as folhas caem ou ainda não brotam dos brotos. Vejo esses galhos entrelaçados como uma teia infinita e interconectada que esconde um mistério velado, e quero entrar, mergulhar nessa trama mágica. Crio cada paisagem encantada como se estivesse criando uma mandala. Pintá-las é mais uma meditação para mim do que qualquer outra coisa.
Houve um momento na minha vida em que eu estava passando por um momento difícil e todos me chamavam, perguntando "Como vai?" e "Você está bem?" Ao que respondi: "Agora estou bem, estou pintando um prado". Este prado tornou-se a primeira pintura desta série, embora na época eu não soubesse que se tornaria uma série, mas senti que finalmente havia encontrado algo realmente importante para mim. O ano era 2012.
Eu era bem jovem na época e foi um período de intensa busca pela minha identidade criativa. Às vezes, eu queria abordar temas com foco social ou fazer algo conceitual. Mas agora, quando crio minhas paisagens encantadas, acho que se as pessoas dessem mais atenção à sensação que se tem ao ficar no topo de uma colina olhando para os campos cobertos de pelos, ou à fascinante sensação de magia que se sente ao entrar em uma floresta encantada – sensações bem conhecidas por pessoas de diferentes culturas e classes sociais – então certamente haveria menos maldade nesta Terra.
Certa vez, em novembro deste ano, cheguei à minha floresta favorita. Os bosques estavam úmidos e a floresta estava roxa. O solo estava vermelho-ferrugem, avermelhado pelas folhas caídas que haviam começado a se decompor. Olhei para toda essa beleza e pensei: "Isso é tão sublime que eu não ficaria triste em morrer e me misturar a este mundo mágico." Pinto minhas paisagens como padrões, como abstrações. Não me interessa a semelhança física exata.

2020

Primavera florescente

Polina Kuznetsova

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Há muitas coisas que tomamos como certas. Precisamos parar, respirar fundo e perceber o quanto somos dependentes do meio ambiente. Cada árvore que cortamos torna nossa respiração coletiva muito mais curta.

2020

Somos Um com a Natureza

Abbas Berangi

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Eu era um menino muito jovem quando fiquei impressionado com uma máquina em uma loja: uma máquina de escrever com tela LCD. Era a prova tangível de um futuro de sonho, então chamado de "ano 2000", que nos traria carros voadores e robôs humanoides úteis. Cresci e organizei minha vida profissional e criativa habitada por esse fascínio infantil pelas maravilhas da tecnologia.
É preciso amadurecer o suficiente para entender quando aderir a essas promessas de um futuro benevolente e lúdico o torna um consumidor devoto. Mais tarde, rompi com essa utopia de abundância, facilidade e conforto tecnológico, não sem dificuldade. Tendo me tornado um crítico dos meus próprios desejos, agora vivo com este tormento: nossa energia para construir carrega nossa própria ruína. Existem aqueles gurus que amamos reverenciar, aqueles fabricantes de joias, prazeres e riquezas, que cantam a promessa de nossa felicidade individual no progresso tecnológico. Eles inventam soluções que mexem com o próprio problema. "Sempre controle sua velocidade", disse o instrutor de direção; hoje ninguém sabe frear. Tudo o que crio hoje é habitado por essa dúvida e essa culpa, na compreensão de que meu prazer inocente de criar depende do que alimenta nossa corrida rumo ao desastre.

No entanto, a energia é o motor dos homens. A arte tem esse tipo de energia, carismática e unificadora. Se acredito pouco na tecnologia para salvar a humanidade, mantenho a esperança na humanidade, em sua consciência, na universalidade de seu amor. Se há apenas um poder dado aos artistas, é o de poder tocar, às vezes, o coração dos homens, e nesse sentido, tenho o dever de continuar tentando.

"Paisagem com compensação de carbono" é uma crítica honesta à minha própria consciência como artista que trabalha com tecnologia. A tela onde se expressa o desejo de explorar novas formas de arte permanecerá sempre manchada com os hidrocarbonetos que participei da queima; as soluções tecnológicas em que depositamos nossa fé são pouco mais do que maneiras de lavar nossa culpa. Por essas razões, em tempos difíceis, mais do que nunca, precisamos de beleza em nossas vidas.

2022

Paisagem com compensação de carbono

Michael Zancan

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Os humanos são generativos, propagando a si mesmos e às suas criações para os confins do mundo e além. Sem restrições, essa prática tem cobrado seu preço em muitas frentes – perda alarmante de biodiversidade, desmatamento e levando os sistemas a pontos críticos.

Não precisa ser assim.

Ainda estamos cercados pela natureza e podemos nutri-la de volta à saúde. Temos o conhecimento e a capacidade de viver de forma sustentável e em harmonia com o meio ambiente, se assim o desejarmos. Nosso potencial para inovação é tremendo e a velocidade com que a tecnologia está evoluindo é impressionante.

Da mesma forma que podemos direcionar o que "geramos" no mundo, obras generativas foram usadas na criação desta peça, para manifestar uma cena onde a natureza floresce por toda parte, enquanto o que estamos manifestando nela ainda está tomando forma – ele se tornará o que direcionarmos para que seja.

2023

Generativo por Natureza

Ian (soma de primos)

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Imersos na imensidão infinita dos Everglades, muitas vezes esquecemos o quão pequenas são nossas vidas. Inspirado pelos dias em que me encontrava com a família, em nossos passeios de barco pelos Everglades. Sempre buscando refúgio e mergulhando nos infinitos afluentes da Flórida.

Pescar sempre foi uma atividade que procurávamos nos fins de semana. Uma maneira de escapar da modernidade da vida suburbana.

2023

As Clareiras

Molho Delta

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2022

Paisagem com Carbono
Captura nº 4183. Cortesia de Bernardo Café

Michael Zancan

by

2022

Paisagem com Carbono
Captura nº 6887. Cortesia de agksys

Michael Zancan

by

Há muito tempo sou fascinado pelo uso de ferramentas computacionais para representar ou inspirar outros lugares e ecologias, tanto reais quanto imaginários. Na minha série anterior, "Pinturas Rupestres", utilizei geradores de imagens de IA baseados em prompts, que eu mesmo montei, para criar paisagens subterrâneas que obscureciam a distinção entre natureza e cultura, fundindo o pop do mundo moderno com elementos naturais. As faces rochosas dessas cavernas pareciam curiosamente esculpidas em formas reconhecíveis, não associadas a cavernas, criadas pela lembrança que o software tinha do mundo humano e da cultura em que havia sido treinado.
Este novo projeto expande ainda mais meu trabalho e reimagina a criação de imagens geradas por IA como um processo colaborativo que envolve a ecologia local e a vida selvagem encontrada em meu jardim. O jardim nunca é totalmente selvagem, nem totalmente liderado pelo homem; é em si uma cooperação contínua para criar um ambiente mais hospitaleiro para humanos e outras espécies, envolvendo uma negociação de necessidades. As obras de arte são geradas fotografando as diferentes plantas e animais do jardim, utilizando-as como estímulos para orientar o processo de criação das imagens, juntamente com meus próprios pedidos escritos e obras de arte anteriores como estímulos. O processo de IA precisa, então, encontrar um meio-termo e gerar imagens que satisfaçam ambos os objetivos. As imagens resultantes parecem compostas por elementos que evocam tudo, desde pedras ou caules, topiaria ou túneis, samambaias ou rostos, fósseis ou objetos encontrados. A IA é propositalmente limitada em sua capacidade de resolver a imagem, abstraindo os resultados e impedindo a categorização. Além disso, esta série utiliza shaders para animar as saídas, sugerindo que fluxos de informação se interconectam e se propagam por todos os elementos do conjunto.
No meu projeto Make Kin, Make Kin, faço referência ao apelo provocativo de Donna Haraway para "criar parentes, não bebês", sugerindo que uma resposta urgente à perda de biodiversidade é expandir imaginativamente nossa compreensão das pessoas de quem cuidamos para incluir os não humanos. Ao fazer isso, cuidaríamos de outras espécies como uma família extensa. O título também subverte a premissa do livro distópico Make Room, Make Room, que explorava os medos do crescimento populacional descontrolado, para reimaginar um futuro caracterizado por um aumento da biodiversidade e um parentesco mais do que humano. Este projeto é tanto uma performance contínua quanto uma série de produções, nas quais sou instigado pelo processo artístico a promover uma conexão mais profunda com a ecologia local e a estar mais atento aos coabitantes de um jardim compartilhado.

2021

Faça parentes, faça parentes

Matthew Plummer-Fernández

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2021

Paisagem Mágica 3

Polina Kuznetsova

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"Underwater Painting Voyage" é uma jornada imersiva em vídeo dentro da minha série de pinturas "Utopian Reefscapes", onde pinto um oceano fictício de abundância – aquele que estamos perdendo devido ao branqueamento de corais e outras ameaças ambientais. Adoro aquele segundo em que o véu do mar se levanta e revela este universo misterioso e mágico. Uma coisa ficou clara para mim desde o meu primeiro mergulho: o mundo subaquático é incrivelmente fascinante, a coisa mais linda que já vi. Parecia que eu estava explorando um novo planeta, com vida, cores, texturas e formas alienígenas.
Imagino um mergulhador do futuro vendo nada além do fundo monocromático e morto do oceano, desprovido de cor, textura e movimento. Sinto que é meu dever transmitir o fascinante mundo subaquático enquanto ele durar. Em vez de documentar meticulosamente imagens específicas que tirei enquanto mergulhava, pinto o jardim subaquático do Éden, onde corais de todas as formas e cores prosperam.
50% dos recifes de corais do mundo já foram destruídos e espera-se que outros 40% desapareçam nos próximos 20 anos devido ao aquecimento dos oceanos, à poluição, à pesca predatória e à destruição de habitats — tudo causado pelo homem, direta ou indiretamente. Até 2100, os recifes de corais podem deixar de existir. Os recifes de corais se tornarão história e lentamente cairão no esquecimento. Como podemos nos importar tão pouco com o mundo subaquático quando ele cobre 70% do nosso planeta? Somos apenas hóspedes nesta Terra — hóspedes muito exigentes, com modos horríveis, que falam sobre si mesmos sem nunca pararem para ouvir ou fazer perguntas.
Espero que "Viagem de Pintura Subaquática" inspire nos espectadores curiosidade, admiração, alegria e um senso de responsabilidade compartilhada por nosso belo e frágil planeta Terra.

2022

Viagem de Pintura Subaquática

Nikolina Kovalenko

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O ciclo de vida é uma evolução — uma transformação constante de um ser vivo em outro. Temos que garantir que as mudanças futuras no mundo natural continuem a ser benéficas para nós como espécie e, para isso, precisamos ser um elemento benéfico do nosso meio ambiente. É isso que a ideia da Biofilia nos ensina — a estar atentos não apenas às nossas próprias vidas, mas à própria vida, e respeitar toda a biosfera deste planeta.

2020

Natureza e Humano

Oktay Barkin

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2023

Microcosmo

Georgina Hooper

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Esta obra personifica o esforço incansável que desempenhou um papel crucial na construção de uma sociedade robusta e duradoura a partir do zero, lutando contra a Natureza.

A obra de arte atua como um testemunho dos valores e princípios fundamentais que moldaram nossa civilização, ressaltando a importância da autodisciplina, persistência e altruísmo.

2023

Império da Resiliência

CharlesAI

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2022

Paisagem com Carbono
Captura nº 6869. Cortesia de Paranew

Michael Zancan

by

2022

Paisagem com Carbono
Captura nº 9900. Cortesia de Aramunu.eth

Michael Zancan

by

Co(r)ral é uma coleção de arte generativa que nos lembra da importância de nos reunirmos para limitar nosso impacto nos ecossistemas. A coleção consiste em 100 obras de arte exclusivas, geradas a partir de um único algoritmo em 4 de dezembro de 2022.
A coleção busca examinar o tema da "reconciliação com os vivos" através da lente do branqueamento de corais. O branqueamento de corais ocorre quando o coral é estressado, fazendo com que ele expulse as zooxantelas coloridas que vivem em seu interior, fornecendo energia e nutrientes. A causa mais comum de estresse que leva ao branqueamento de corais é o aumento da temperatura do oceano, embora a poluição também possa ser um fator. Entre 1985 e 2018, 87% dos recifes do mundo sofreram estresse térmico ao nível do branqueamento e, em março de 2022, 91% da Grande Barreira de Corais foi impactada pelo branqueamento.
Se a temperatura da água e outras condições retornarem ao normal, os corais poderão se recuperar do branqueamento, em vez de morrer. Co(r)ral busca não apenas destacar o impacto dramático do branqueamento de corais, mas também nos lembrar de que os danos podem ser revertidos.
As cores de Co(r)ral são inspiradas na vibração dos recifes de corais e na rica vida marinha que eles abrigam. Em algumas peças, é possível ver raios de sol iluminando a cena, em outras, a luz é ocluída.
Há um total de nove paletas de cores diferentes, cada uma com o nome de um tipo de coral: Bolha, Cravo, Gorgônia, Folha, Cachimbo, Preciosa, Estrela, Sol e Vaso. A cor é normalmente aplicada por camada, mas ocasionalmente forma um gradiente na peça.
Assim como o coral que a inspira, Co(r)ral é uma obra de arte dinâmica. Interagir com uma peça viva aciona um loop de animação entre seu estado saudável e colorido e seu estado estressado de branqueamento. Clicar novamente pausará o loop. Cada peça tem um estado inicial que pode ser saudável, misto ou branqueado, refletindo assim os diferentes estados dos recifes de corais ao redor do mundo. Assim como os corais podem se recuperar do branqueamento se as temperaturas caírem e as condições se normalizarem, Co(r)ral alterna entre esses estados – um lembrete da nossa responsabilidade de agir para reverter os danos.
Co(r)ral pode ser exibido em tríptico para destacar a mudança de estado. Pode ser exibido como uma obra de arte em loop, ao vivo, ou como uma única peça interativa. Quando visto de perto, é possível ver os pontos distintos que compõem a obra – com cada obra de arte consistindo apenas de dois a três milhões de pontos coloridos.

2022

Curral

Phaust

by

2020

Rios e Sombras

Polina Kuznetsova

by

Quando criamos as paisagens urbanas físicas, damos vida ao nosso mundo pessoal e segregado, separado do mundo natural, lar de todos os outros seres vivos. Biofilia é a ideia de unir os dois mundos, tornando-os um ecossistema único e harmonioso.

2020

A Pele de uma Cidade

Xiang Tianping

by

Nosso planeta não é um depósito de recursos para a humanidade utilizar ou consumir. É o nosso lar e o lar de milhões e milhões de outras criaturas que compartilham este mundo conosco. Mas, além dos recursos naturais do planeta, ele também possui algo que não pode ser quantificado: uma beleza sublime que nos cerca. Tudo o que precisamos fazer é escolher vê-la com nossos próprios olhos.

2020

Biofilia

Hiroyuki Matsuishi

by

Reconciliação com as obras de arte vivas

Reconciliação com
as obras de arte vivas