top of page

Reconciliação com os vivos: os artistas

Todos os especialistas concordam que a crise climática é o desafio do século XXI e que se inicia uma corrida contra o tempo. Uma corrida para tentar preservar nosso habitat natural em sua beleza e diversidade, para proteger nossos ecossistemas, nossos recursos naturais e transmiti-los às gerações futuras. Além dos acordos políticos e jurídicos essenciais para preparar o futuro, a mudança exige uma evolução de mentalidades, uma maneira diferente de considerar o lugar dos humanos na natureza.

Essa mudança de mentalidade pode ser promovida por artistas, que têm a capacidade de mudar a forma como olhamos o mundo e produzem mensagens universais. E porque o lugar da tecnologia digital no debate social está crescendo, porque as consciências agora também são forjadas online, decidimos nos concentrar nesses artistas digitais que abordam o tema da vida e da biodiversidade: eles contribuem para o surgimento de uma consciência para pensar a reconciliação da humanidade consigo mesma e com a vida, e representam, de forma assertiva ou não, uma forma de arte comprometida com o meio ambiente que poderíamos chamar de artivismo verde.

É por isso que a Culture For Causes Network criou uma exposição de arte digital com o apoio da UNESCO.

As obras apresentadas exploram o tema da reconciliação da humanidade consigo mesma e com os vivos, com o objetivo de questionar nossa espécie sobre a necessidade da mudança de postura que devemos adotar em relação às outras formas de vida. Elas convidam os humanos a um encontro face a face com os seres vivos, a fim de sublinhar a interdependência, a história e o destino comum das espécies, mas também o interesse em uma coabitação inteligente. Seja por meio de uma contemplação meditativa dos vivos, seja pelo empréstimo de fatos e dados científicos da biologia ou da teoria da evolução, a biodiversidade está no centro desta exposição. As obras também convidam a uma reflexão poética sobre a reconciliação e a coabitação das espécies.

Michaël Zancan é um artista de Bordeaux, França, que trabalhou como pintor a óleo e programador criativo desde o início dos anos 90. Em 2021, ele descobriu na tecnologia blockchain os ideais de descentralização e nos NFTs, uma ferramenta que desafia o mercado de arte e oferece a artistas e colecionadores a capacidade de se conectar e a liberdade de investir em arte e se envolver em projetos sociais sem preconceitos ou intermediários. Zancan pratica um gênero de arte que ele descreve como "generativo-figurativo", com foco na representação da natureza usando código computacional e fórmulas matemáticas. Suas séries "Jardim, Monólitos" ou "Templos Exuberantes" estimulam discussões sobre interações virtuosas e tóxicas entre a tecnologia e o mundo natural. Zancan é atualmente o artista mais requisitado no Tezos, um blockchain conhecido por seu impacto ambiental mínimo.

Michael Zancan

Michaël Zancan é um artista de Bordeaux, França, que trabalhou como pintor a óleo e programador criativo desde o início dos anos 90. Em 2021, ele descobriu na tecnologia blockchain os ideais de descentralização e nos NFTs, uma ferramenta que desafia o mercado de arte e oferece a artistas e colecionadores a capacidade de se conectar e a liberdade de investir em arte e se envolver em projetos sociais sem preconceitos ou intermediários.

Zancan pratica um gênero de arte que ele descreve como "generativo-figurativo", com foco na representação da natureza usando código computacional e fórmulas matemáticas. Suas séries "Jardim, Monólitos" ou "Templos Exuberantes" estimulam discussões sobre interações virtuosas e tóxicas entre a tecnologia e o mundo natural. Zancan é atualmente o artista mais requisitado no Tezos, um blockchain conhecido por seu impacto ambiental mínimo.

Refik Anadol (1985) é um artista de mídia, diretor e pioneiro na estética da inteligência artificial. Atualmente, reside em Los Angeles, Califórnia, onde é proprietário e opera o Refik Anadol Studio e o RAS LAB, a prática de pesquisa do estúdio focada na descoberta e no desenvolvimento de abordagens pioneiras para narrativas de dados e inteligência artificial.

Refik Anadol

Refik Anadol (1985) é um artista de mídia, diretor e pioneiro na estética da inteligência artificial. Atualmente, reside em Los Angeles, Califórnia, onde é proprietário e opera o Refik Anadol Studio e o RAS LAB, a prática de pesquisa do estúdio focada na descoberta e no desenvolvimento de abordagens pioneiras para narrativas de dados e inteligência artificial.

Polina Kuznetsova é uma artista contemporânea nascida em Kharkiv (Leste da Ucrânia). Um dos principais focos de sua prática artística é a paisagem, como evidenciado pela glorificação poética da natureza ucraniana na série "Paisagens Mágicas". Polina se formou na Academia Estatal de Design e Arte de Kharkiv. Seus trabalhos foram apresentados em inúmeras exposições internacionais, incluindo nos Estados Unidos, União Europeia, China e Filipinas.

Polina Kuznetsova

Polina Kuznetsova é uma artista contemporânea nascida em Kharkiv (Leste da Ucrânia). Um dos principais focos de sua prática artística é a paisagem, como evidenciado pela glorificação poética da natureza ucraniana na série "Paisagens Mágicas". Polina se formou na Academia Estatal de Design e Arte de Kharkiv. Seus trabalhos foram apresentados em inúmeras exposições internacionais, incluindo nos Estados Unidos, União Europeia, China e Filipinas.

Entangled Others é o estúdio compartilhado dos artistas Feileacan McCormick e Sofia Crespo. Seu trabalho se concentra em ecologia, formas de vida artificiais e artes generativas, com ênfase em dar às novas formas mais que humanas uma presença e vida no espaço digital. Isso envolve explorar questões de relacionamento, biodiversidade e conscientização por meio de tecnologias inspiradas na biologia. Eles destacam como, por meio de esforços conscientes, novas tecnologias podem ser usadas para trazer atenção e conscientização para o invisível com o qual estamos intimamente entrelaçados.

Outros Enredados

Entangled Others é o estúdio compartilhado dos artistas Feileacan McCormick e Sofia Crespo. Seu trabalho se concentra em ecologia, formas de vida artificiais e artes generativas, com ênfase em dar às novas formas mais que humanas uma presença e vida no espaço digital. Isso envolve explorar questões de relacionamento, biodiversidade e conscientização por meio de tecnologias inspiradas na biologia. Eles destacam como, por meio de esforços conscientes, novas tecnologias podem ser usadas para trazer atenção e conscientização para o invisível com o qual estamos intimamente entrelaçados.

Nikolina se interessa pela conexão psicológica da humanidade com a Natureza e se esforça para expor as consequências de nossas ações cotidianas sobre o meio ambiente. A artista trabalha com ecossistemas frágeis, criando obras de arte inspiradas em locais específicos para cada projeto. Seus temas abrangem desde aquecimento global, desmatamento e branqueamento de corais até o processamento e a interpretação de paisagens visuais e associações culturais.

Nikolina Kovalenko

Nikolina se interessa pela conexão psicológica da humanidade com a Natureza e se esforça para expor as consequências de nossas ações cotidianas sobre o meio ambiente. A artista trabalha com ecossistemas frágeis, criando obras de arte inspiradas em locais específicos para cada projeto. Seus temas abrangem desde aquecimento global, desmatamento e branqueamento de corais até o processamento e a interpretação de paisagens visuais e associações culturais.

O artista britânico-colombiano Matthew Plummer-Fernández trabalha com mídias físicas e digitais, examinando de forma crítica e lúdica a inter-relação entre sistemas algorítmicos, cultura popular e questões contemporâneas. Seu trabalho funde Arte Generativa, Design Crítico e Arte da Internet, e já foi amplamente exibido, comissionado por instituições como o Victoria & Albert Museum, em Londres, o AND Festival, em Manchester, e o ZKM, em Karlsruhe. Diversas obras fazem parte da coleção permanente do Centre Pompidou, em Paris, e foram reconhecidas com um prêmio de distinção na Ars Electronica, em 2014.

Matthew Plummer-Fernández

O artista britânico-colombiano Matthew Plummer-Fernández trabalha com mídias físicas e digitais, examinando de forma crítica e lúdica a inter-relação entre sistemas algorítmicos, cultura popular e questões contemporâneas. Seu trabalho funde Arte Generativa, Design Crítico e Arte da Internet, e já foi amplamente exibido, comissionado por instituições como o Victoria & Albert Museum, em Londres, o AND Festival, em Manchester, e o ZKM, em Karlsruhe. Diversas obras fazem parte da coleção permanente do Centre Pompidou, em Paris, e foram reconhecidas com um prêmio de distinção na Ars Electronica, em 2014.

Um dos principais focos de sua prática artística é a paisagem, como evidenciado pela glorificação poética da natureza ucraniana na série "Paisagens Mágicas". Polina se formou na Academia Estatal de Design e Arte de Kharkiv. Seus trabalhos foram apresentados em inúmeras exposições internacionais, incluindo nos Estados Unidos, União Europeia, China e Filipinas.

O 4º Bloco

Um dos principais focos de sua prática artística é a paisagem, como evidenciado pela glorificação poética da natureza ucraniana na série "Paisagens Mágicas". Polina se formou na Academia Estatal de Design e Arte de Kharkiv. Seus trabalhos foram apresentados em inúmeras exposições internacionais, incluindo nos Estados Unidos, União Europeia, China e Filipinas.

DVK é um aclamado artista e curador multidisciplinar, cuja profunda proeza artística cativou públicos em todo o mundo por meio de exposições fascinantes. A diversificada gama de expressões criativas de DVK abrange ilustração, design gráfico e ampla experiência em trabalhar com IA. Frequentemente inspirada no expressionismo, noir nórdico, futurismo e brutalismo, a obra de DVK ressoa com profunda profundidade e estética evocativa. Por meio de sua arte, DVK transmite com eloquência seu universo interior, suas experiências e suas perspectivas resolutas sobre o mundo em geral.

DVK o artista

DVK é um aclamado artista e curador multidisciplinar, cuja profunda proeza artística cativou públicos em todo o mundo por meio de exposições fascinantes. A diversificada gama de expressões criativas de DVK abrange ilustração, design gráfico e ampla experiência em trabalhar com IA. Frequentemente inspirada no expressionismo, noir nórdico, futurismo e brutalismo, a obra de DVK ressoa com profunda profundidade e estética evocativa. Por meio de sua arte, DVK transmite com eloquência seu universo interior, suas experiências e suas perspectivas resolutas sobre o mundo em geral.

Phaust é um coletivo de arte generativa sediado em Londres e Brighton. Com formação em ciência da computação e neurociência, seu trabalho explora a eterna intersecção entre arte e ciência. A aleatoriedade é explorada e adotada como uma força criativa e uma forma de examinar nosso lugar em sistemas cada vez mais complexos. Abraçando a liberdade de usar código para fins estéticos, eles também buscam investigar a natureza da colaboração. Seja essa colaboração entre indivíduos, entre humanos e máquinas, entre nós e a natureza, ou com aqueles que nos precederam. Eles se entusiasmam com as possibilidades dinâmicas da arte generativa e as muitas maneiras diferentes pelas quais podemos aprender por meio dela.

Phaust

Phaust é um coletivo de arte generativa sediado em Londres e Brighton. Com formação em ciência da computação e neurociência, seu trabalho explora a eterna intersecção entre arte e ciência. A aleatoriedade é explorada e adotada como uma força criativa e uma forma de examinar nosso lugar em sistemas cada vez mais complexos. Abraçando a liberdade de usar código para fins estéticos, eles também buscam investigar a natureza da colaboração. Seja essa colaboração entre indivíduos, entre humanos e máquinas, entre nós e a natureza, ou com aqueles que nos precederam. Eles se entusiasmam com as possibilidades dinâmicas da arte generativa e as muitas maneiras diferentes pelas quais podemos aprender por meio dela.

Paweł Grzelak é um artista tridimensional que transitou do design para a arte nas últimas duas décadas de experimentação na área. Sua especialização na abordagem processual lhe permite imitar processos naturais como crescimento ou decadência. Em sua série animada, ele combina os padrões, comportamentos e formas observados em espécies de águas profundas com a aparência distinta de imagens microscópicas, resultando na criação de novas formas de vida digitais.

Paweł Grzelak

Paweł Grzelak é um artista tridimensional que transitou do design para a arte nas últimas duas décadas de experimentação na área. Sua especialização na abordagem processual lhe permite imitar processos naturais como crescimento ou decadência. Em sua série animada, ele combina os padrões, comportamentos e formas observados em espécies de águas profundas com a aparência distinta de imagens microscópicas, resultando na criação de novas formas de vida digitais.

Ian (sumofprimes) iniciou sua jornada rumo à expressão digital há muito tempo, aprendendo a programar na juventude. Arte generativa, 3D, fractais, pintura digital, IA e muito mais, curiosidade e paixão o levam a explorar o potencial de novas tecnologias. A paixão o levou a conduzir P&D em captura de carbono, e ele está lançando as bases para enfrentar a crise climática, a perda de biodiversidade e muito mais, em escala. Um dos componentes envolve uma Reserva da Biosfera da UNESCO local, visando um movimento que possa abranger sua rede global.

Ian (soma de primos)

Ian (sumofprimes) iniciou sua jornada rumo à expressão digital há muito tempo, aprendendo a programar na juventude. Arte generativa, 3D, fractais, pintura digital, IA e muito mais, curiosidade e paixão o levam a explorar o potencial de novas tecnologias.

A paixão o levou a conduzir P&D em captura de carbono, e ele está lançando as bases para enfrentar a crise climática, a perda de biodiversidade e muito mais, em escala. Um dos componentes envolve uma Reserva da Biosfera da UNESCO local, visando um movimento que possa abranger sua rede global.

DeltaSauce é uma artista radicada no Texas, apaixonada por criar obras inspiradas em locais e espaços. Com formação em escultura e marcenaria, DeltaSauce migrou para o mundo da arte digital, utilizando IA para capturar memórias da mesma forma que um diretor de fotografia captura momentos em um filme.

Molho Delta

DeltaSauce é uma artista radicada no Texas, apaixonada por criar obras inspiradas em locais e espaços. Com formação em escultura e marcenaria, DeltaSauce migrou para o mundo da arte digital, utilizando IA para capturar memórias da mesma forma que um diretor de fotografia captura momentos em um filme.

Georgina Hooper é uma artista australiana que explora as energias visíveis e invisíveis ao nosso redor. Para ela, a arte une filosofia, ciência e criatividade. Seu trabalho se baseia em sua pesquisa de doutorado em pintura tradicional chinesa, neurociência e engajamento com tradições artísticas orientais. Aos 17 anos, formou-se em pintura para seu Bacharelado em Belas Artes e, posteriormente, recebeu uma bolsa de pesquisa para estudar pintura tradicional chinesa na Universidade de Tianjin, na China. Combinando conhecimento antigo e contemporâneo, Georgina busca iluminar a arte como uma ferramenta que aprimora os estados cognitivos, emocionais e físicos de artistas e público.

Georgina Hooper

Georgina Hooper é uma artista australiana que explora as energias visíveis e invisíveis ao nosso redor. Para ela, a arte une filosofia, ciência e criatividade. Seu trabalho se baseia em sua pesquisa de doutorado em pintura tradicional chinesa, neurociência e engajamento com tradições artísticas orientais. Aos 17 anos, formou-se em pintura para seu Bacharelado em Belas Artes e, posteriormente, recebeu uma bolsa de pesquisa para estudar pintura tradicional chinesa na Universidade de Tianjin, na China. Combinando conhecimento antigo e contemporâneo, Georgina busca iluminar a arte como uma ferramenta que aprimora os estados cognitivos, emocionais e físicos de artistas e público.

Artista e criador há duas décadas; pintor expressionista abstrato, fotógrafo, designer, líder de equipe criativa e muito mais. O trabalho de BLAC explora contrastes conceituais como bem versus mal, liberdade versus ruína e realidade versus irreal, expandindo constantemente os limites das capacidades tecnológicas e da expressão artística. O trabalho de BLAC foi exibido em Roma, Los Angeles, Nova York, Paris e agora em Portugal, além de ter sido incluído em diversas publicações da comunidade NFT + IA, incluindo NFTnow, StabilityAI's STABLE Publication, Aguilar e outras.

BLΛC.ai

Artista e criador há duas décadas; pintor expressionista abstrato, fotógrafo, designer, líder de equipe criativa e muito mais. O trabalho de BLAC explora contrastes conceituais como bem versus mal, liberdade versus ruína e realidade versus irreal, expandindo constantemente os limites das capacidades tecnológicas e da expressão artística. O trabalho de BLAC foi exibido em Roma, Los Angeles, Nova York, Paris e agora em Portugal, além de ter sido incluído em diversas publicações da comunidade NFT + IA, incluindo NFTnow, StabilityAI's STABLE Publication, Aguilar e outras.

CharlesAI, um médico francês e artista de NFT, recorreu à arte de IA em 2021 para aliviar o estresse de trabalhar no pronto-socorro durante a COVID. Descobrir a arte de IA com VQGAN + CLIP acendeu sua paixão. Ele começou a cunhar suas obras, ganhando atenção por paisagens coloridas na Opensea. Sua arte foi exibida na MoCa Gallery, galeria de arte IHAM em Paris, e vendida no primeiro leilão físico de NFT francês. CharlesAI coorganizou a primeira exposição europeia de arte física de IA em Nice e exibiu seu trabalho em Roma, Milão e Art Basel Miami. Ele foi entrevistado pela BFMTV, discutindo seu processo criativo e opiniões sobre a arte de IA e suas implicações éticas. O trabalho de CharlesAI foi publicado na revista Beaux Arts e usado para ensinar arte de IA em instituições de prestígio em todo o mundo.

CharlesAI

CharlesAI, um médico francês e artista de NFT, recorreu à arte de IA em 2021 para aliviar o estresse de trabalhar no pronto-socorro durante a COVID. Descobrir a arte de IA com VQGAN + CLIP acendeu sua paixão. Ele começou a cunhar suas obras, ganhando atenção por paisagens coloridas na Opensea. Sua arte foi exibida na MoCa Gallery, galeria de arte IHAM em Paris, e vendida no primeiro leilão físico de NFT francês. CharlesAI coorganizou a primeira exposição europeia de arte física de IA em Nice e exibiu seu trabalho em Roma, Milão e Art Basel Miami. Ele foi entrevistado pela BFMTV, discutindo seu processo criativo e opiniões sobre a arte de IA e suas implicações éticas. O trabalho de CharlesAI foi publicado na revista Beaux Arts e usado para ensinar arte de IA em instituições de prestígio em todo o mundo.

Nanda Khiara usa tinta para expressar sua paixão pela vida por meio do expressionismo abstrato. Suas pinturas são vibrantes e complexas, retratando temas de mudança e suas experiências em diferentes partes do mundo. Ela é britânica por nacionalidade e indiana por origem, e morou em lugares como Kuwait, Londres, Hong Kong, Dubai e Mumbai. Com formação em Design de Interiores e um MBA, Nanda deixou o mundo corporativo para trás para explorar o universo das cores. Ela trabalha principalmente com acrílicos e frequentemente usa telas grandes para exibir suas composições ousadas e narrativas. O estilo único e a diversidade de sua obra são unificados por uma aura de misticismo.

Nanda Khiara

Nanda Khiara usa tinta para expressar sua paixão pela vida por meio do expressionismo abstrato. Suas pinturas são vibrantes e complexas, retratando temas de mudança e suas experiências em diferentes partes do mundo. Ela é britânica por nacionalidade e indiana por origem, e morou em lugares como Kuwait, Londres, Hong Kong, Dubai e Mumbai. Com formação em Design de Interiores e um MBA, Nanda deixou o mundo corporativo para trás para explorar o universo das cores. Ela trabalha principalmente com acrílicos e frequentemente usa telas grandes para exibir suas composições ousadas e narrativas. O estilo único e a diversidade de sua obra são unificados por uma aura de misticismo.

Di Couto é uma pintora, muralista e ilustradora brasileira. Trabalha com arte há 15 anos, mas após se tornar mãe, mudou sua estética e abordagem, trazendo para paredes e telas temas sobre sua experiência com a maternidade e nossa visão do feminino. Ela traz para sua arte símbolos sobre sua trajetória, mitologia e cultura brasileira.

Di Couto

Di Couto é uma pintora, muralista e ilustradora brasileira. Trabalha com arte há 15 anos, mas após se tornar mãe, mudou sua estética e abordagem, trazendo para paredes e telas temas sobre sua experiência com a maternidade e nossa visão do feminino. Ela traz para sua arte símbolos sobre sua trajetória, mitologia e cultura brasileira.

Ni da Costa é uma artista visual brasileira, formada em Gravura pela EBA-UFRJ, que vive e trabalha no Rio de Janeiro. Utiliza diversas mídias, como pintura, fotografia e desenho, e adora animação, que vem explorando desde que começou a trabalhar mais com o universo digital. Este ano, começou a explorar o metaverso e conheceu suas inúmeras possibilidades. Participa de exposições coletivas e individuais desde 1985 em diversas instituições e salões de arte no Brasil e no exterior.

Ni da Costa

Ni da Costa é uma artista visual brasileira, formada em Gravura pela EBA-UFRJ, que vive e trabalha no Rio de Janeiro. Utiliza diversas mídias, como pintura, fotografia e desenho, e adora animação, que vem explorando desde que começou a trabalhar mais com o universo digital. Este ano, começou a explorar o metaverso e conheceu suas inúmeras possibilidades. Participa de exposições coletivas e individuais desde 1985 em diversas instituições e salões de arte no Brasil e no exterior.

Oktay Barkin nasceu em Burdur, Turquia, em 1974. Formou-se na Faculdade de Belas Artes, Departamento de Design Gráfico, da Universidade Süleyman Demirel, entre 1994 e 1998. Continuou suas atividades em design gráfico, iniciadas em 1994, trabalhando em diversas agências de publicidade em Antália. Concluiu seu mestrado no Instituto de Belas Artes, Departamento de Design Gráfico, da Universidade Süleyman Demirel, entre 2015 e 2017. Desde 1994, participou de inúmeras exposições coletivas e individuais. Recebeu prêmios em concursos nacionais e internacionais desde 1998 e participou de exposições. Desde 2001, trabalha como professor na Universidade Akdeniz.

Oktay Barkin

Oktay Barkin nasceu em Burdur, Turquia, em 1974. Formou-se na Faculdade de Belas Artes, Departamento de Design Gráfico, da Universidade Süleyman Demirel, entre 1994 e 1998. Continuou suas atividades em design gráfico, iniciadas em 1994, trabalhando em diversas agências de publicidade em Antália. Concluiu seu mestrado no Instituto de Belas Artes, Departamento de Design Gráfico, da Universidade Süleyman Demirel, entre 2015 e 2017. Desde 1994, participou de inúmeras exposições coletivas e individuais. Recebeu prêmios em concursos nacionais e internacionais desde 1998 e participou de exposições. Desde 2001, trabalha como professor na Universidade Akdeniz.

Graduado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Teerã. Fundador do Abr Design Studio.

Abbas Berangi

Graduado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Teerã. Fundador do Abr Design Studio.

Dmitry Mirilenko – artista, fotógrafo e designer, membro da União dos Artistas da Rússia, membro do Conselho de Arte de Nevagrad, curador de fotógrafos surdos. Nascido em 1978 na cidade de Angarsk. Formou-se em Design Gráfico pela Faculdade de Arte de Pavlovsk, Universidade Estadual de São Petersburgo, onde defendeu um projeto de graduação sobre o tema "Poesia do Dadaísmo", vencedor do "Modulor 2007" e da faculdade de fotógrafos de imprensa da Universidade Estadual de São Petersburgo. Participa e ganhador de concursos e exposições profissionais de design gráfico, cartazes, pintura e fotografia. Suas obras estão em coleções particulares e museus na Rússia, Ucrânia, Polônia, Canadá, Croácia, EUA e China.

Dmitry Mirilenko

Dmitry Mirilenko – artista, fotógrafo e designer, membro da União dos Artistas da Rússia, membro do Conselho de Arte de Nevagrad, curador de fotógrafos surdos. Nascido em 1978 na cidade de Angarsk.

Formou-se em Design Gráfico pela Faculdade de Arte de Pavlovsk, Universidade Estadual de São Petersburgo, onde defendeu um projeto de graduação sobre o tema "Poesia do Dadaísmo", vencedor do "Modulor 2007" e da faculdade de fotógrafos de imprensa da Universidade Estadual de São Petersburgo.

Participa e ganhador de concursos e exposições profissionais de design gráfico, cartazes, pintura e fotografia. Suas obras estão em coleções particulares e museus na Rússia, Ucrânia, Polônia, Canadá, Croácia, EUA e China.

breve

Xiang Tianping

breve

Hiroyuki Matsuishi é representante do Hiroyuki Matsuishi Design Office. Suas principais atribuições são design de marca, design de embalagem e design de anúncios. Ele é especialista em design no estilo japonês usando pinceladas e sumi-e. Ele apresenta pôsteres originais sobre questões ambientais há 15 anos e ganhou muitos prêmios em competições internacionais.

Hiroyuki Matsuishi

Hiroyuki Matsuishi é representante do Hiroyuki Matsuishi Design Office. Suas principais atribuições são design de marca, design de embalagem e design de anúncios. Ele é especialista em design no estilo japonês usando pinceladas e sumi-e. Ele apresenta pôsteres originais sobre questões ambientais há 15 anos e ganhou muitos prêmios em competições internacionais.

bottom of page