Artworks (List) | MuseumWeek

2022

Arquitectura Viva: Casa Batlló

Refik Anadol

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El marco conceptual que subyace a esta obra de arte busca inspirar la reflexión sobre el imperativo de preservar nuestro planeta. La forma circular de la pieza representa simbólicamente la Tierra y su delicada biosfera. Al observarla con más atención, la rotación dinámica de la obra revela el surgimiento de un rostro que encarna metafóricamente a la humanidad en un entorno futurista. Dentro de esta visión especulativa, la humanidad ha experimentado una metamorfosis transformadora, asumiendo potencialmente un estado alternativo de existencia, necesario debido a la degradación ambiental infligida a la Tierra.

Esta transformación imaginada significa una convergencia hipotética de la existencia humana con tecnologías de vanguardia, como la nanotecnología basada en IA, donde se difuminan los límites entre lo orgánico y lo artificial. En este escenario especulativo, la humanidad trasciende sus limitaciones biológicas, obviando la necesidad de elementos convencionales para la vida, como el aire respirable, y adaptándose para prosperar en entornos inhóspitos. Sin embargo, persiste un profundo tema subyacente: la inclinación inherente de los humanos a priorizar la conservación de nuestro planeta natal en lugar de embarcarse en una metamorfosis tan radical.

La obra evoca así una profunda reflexión sobre la condición humana, incitando a la reflexión sobre nuestro papel como guardianes de la Tierra y la urgencia de preservar sus ecosistemas.

Humanidad,
Una especie hermosa.

Tierra, la biosfera,
Nuestro planeta, nuestro hogar.

Fusionados con los elementos, parte de la naturaleza.
Encontramos una nueva forma de sobrevivir.

Manteniendo viva nuestra alma y espíritu.

Videoarte colaborativo con IA, sonido y poema creados por DVK.

2023

Adaptación

DVK el artista

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2023

rɪˈflɛkt

BLΛC.ai

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2022

Paisaje con Carbono
Captura n.° 4543. Cortesía de Confused Collector

Michael Zancan

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2022

Paisaje con captura de carbono n.° 10175. Cortesía de Darek.eth

Michael Zancan

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En 1960, logramos una hazaña histórica al alcanzar el punto más profundo conocido de la superficie terrestre: el lecho marino de la Fosa de las Marianas, a 10.916 metros de profundidad. Como científicos, durante mucho tiempo supusimos que ningún organismo multicelular podría sobrevivir en un entorno tan hostil. Sin embargo, para nuestra sorpresa, descubrimos que las profundidades marinas rebosaban de vida, con muchas especies aún por descubrir.
Hoy en día, me encuentro explorando una nueva frontera del descubrimiento: el mundo digital. "Specimens" es una colección de tres criaturas imaginarias animadas y generadas proceduralmente que se inspiran en los organismos de las profundidades marinas descubiertos en la Fosa de las Marianas. Mediante una combinación de patrones, comportamientos y estructuras de estos organismos, junto con la peculiar apariencia de las imágenes microscópicas, el artista ha creado nuevas formas de vida digitales que difuminan los límites entre la ciencia y el arte. Al estudiar cada una de las tres criaturas de "Specimens", me impresionan los intrincados patrones y movimientos que simulan los complejos comportamientos de sus contrapartes reales. Desde los zarcillos brillantes hasta los cuerpos palpitantes y tentaculares, cada criatura es una creación única que cautiva mi imaginación y me maravilla.
Lo que encuentro particularmente fascinante de "Specimens" es cómo resalta la interconexión entre las diferentes formas de vida. A pesar de las enormes diferencias de escala y entorno entre las criaturas de las profundidades marinas de la Fosa de las Marianas y las creaciones digitales del artista, existen claros paralelismos en su forma y función. Al unir estos dos mundos, "Specimens" me anima a mirar más allá de mi propia perspectiva limitada y a apreciar la diversidad y complejidad de la vida en todas sus formas.
"Specimens" es un testimonio de la perdurable fascinación y asombro que las profundidades marinas siguen inspirando, incluso mientras nos aventuramos a explorar nuevas fronteras en el ámbito digital. A través del poder del arte y la tecnología, el artista ha creado una colección única y fascinante de criaturas que desafía mis percepciones de lo que significa estar vivo y me recuerda las infinitas posibilidades de descubrimiento y creatividad que nos esperan.

2023

Ejemplares

Paweł Grzelak

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Durante años, he estado creando mi serie de "paisajes encantados". Esta serie de pinturas no pretende representar los bosques o campos tal como son. Lo que intento es plasmar en mi lienzo la sensación de un bosque, de un campo, la palpitación de una niebla densa, de tierra húmeda y de una pradera que es como el cálido lomo de un animal peludo.
Durante años me ha fascinado el entrelazamiento de las ramas sin hojas de finales de otoño o principios de primavera, cuando las hojas se han caído o aún no han brotado. Veo estas ramitas entrelazadas como una red infinita e interconectada que esconde un misterio velado, y quiero adentrarme en esta malla hechizada. Creo cada paisaje encantado como si creara un mandala. Pintarlos es más una meditación para mí que cualquier otra cosa.
Hubo una época en mi vida en la que estaba pasando por una mala racha y todos me llamaban para preguntarme "¿Cómo estás?". y "¿Estás bien?", a lo que respondí: "Ya estoy bien, estoy pintando un prado". Este prado se convirtió en la primera pintura de esta serie, aunque en aquel momento no sabía que se convertiría en una serie, pero sentí que por fin había encontrado algo realmente importante para mí. Era el año 2012.
Era bastante joven por aquel entonces, y fue un período de intensa búsqueda de mi yo creativo. A veces quería abordar temas con un enfoque social o hacer algo conceptual. Pero ahora, cuando creo mis paisajes encantados, creo que si la gente prestara más atención a la sensación que se experimenta al estar en la cima de una colina contemplando las praderas cubiertas de pelo, o a la embriagadora sensación de magia que se siente al entrar en un bosque encantado —sensaciones bien conocidas por personas de diferentes culturas y clases sociales—, sin duda habría menos maldad en esta Tierra.
Una vez, este noviembre, visité mi bosque favorito. Los bosques estaban húmedos y el bosque era púrpura. La tierra era de un rojo óxido, teñida de rojo por las hojas caídas que empezaban a descomponerse. Contemplé toda esta belleza y pensé: «Es tan sublime que no me entristecería morir y fundirme con este mundo mágico». Pinto mis paisajes como patrones, como abstracciones. No me interesa la semejanza física exacta.

2020

Primavera floreciente

Polina Kuznetsova

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Damos por sentado demasiadas cosas. Tenemos que detenernos, respirar hondo y darnos cuenta de lo dependientes que somos de nuestro entorno. Cada árbol que talamos acorta aún más nuestra respiración.

2020

Somos Uno con la Naturaleza

Abbas Berangi

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Era muy pequeño cuando me quedé atónito ante una máquina en una tienda: una máquina de escribir con pantalla LCD de segmentos. Era la prueba tangible de un futuro soñado, entonces llamado "el año 2000", que nos traería coches voladores y útiles robots humanoides. Crecí y organicé mi vida profesional y creativa, habitado por esta fascinación infantil por las maravillas de la tecnología.
Hay que madurar lo suficiente para comprender que aferrarse a estas promesas de un futuro benévolo y lúdico te convierte en un consumidor devoto. Más tarde rompí con esta utopía de abundancia, facilidad y confort tecnológico, no sin dificultad. Convertido en crítico de mis propios deseos, ahora vivo con este tormento: nuestra energía para construir conlleva nuestra propia perdición. Hay gurús a quienes nos encanta reverenciar, creadores de joyas, placeres y riquezas, que cantan la promesa de nuestra felicidad individual en el progreso tecnológico. Estos inventan soluciones que avivan el problema mismo. "Siempre controla la velocidad", dijo el instructor de manejo; hoy nadie sabe frenar. Todo lo que creo hoy está habitado por esta duda y esta culpa, al darme cuenta de que mi inocente placer creativo depende de lo que impulsa nuestra carrera hacia el desastre.

Sin embargo, la energía es el motor del hombre. El arte posee este tipo de energía, carismática y unificadora. Si bien creo poco en la tecnología para salvar a la humanidad, albergo la esperanza en la humanidad, en su conciencia, en la universalidad de su amor. Si solo hay un poder otorgado a los artistas, es el de poder tocar, a veces, el corazón de los hombres, y en este sentido, tengo el deber de seguir intentándolo.

"Paisaje con compensación de carbono" es una crítica honesta de mi propia conciencia como artista que trabaja con la tecnología. El lienzo donde se expresa el deseo de explorar nuevas formas de arte siempre permanecerá manchado por los hidrocarburos en cuya quema participé; las soluciones tecnológicas en las que depositamos nuestra fe son apenas más que formas de lavar nuestra culpa. Por estas razones, en los tiempos difíciles, más que nunca, necesitamos belleza en nuestras vidas.

2022

Paisaje con compensación de carbono

Michael Zancan

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Los humanos somos generativos, propagándonos a nosotros mismos y a nuestras creaciones a todos los confines del mundo y más allá. Sin restricciones, esta práctica ha tenido consecuencias en muchos frentes: una alarmante pérdida de biodiversidad, deforestación y la conducción de sistemas a puntos críticos.

No tiene por qué ser así.

Estamos rodeados de naturaleza, aún, y podemos cuidarla hasta que recupere su salud. Tenemos el conocimiento y la capacidad de vivir de forma sostenible y en armonía con el medio ambiente, si así lo decidimos. Nuestro potencial de innovación es enorme, y la velocidad a la que evoluciona la tecnología es asombrosa.

De la misma manera que podemos controlar lo que "generamos" en el mundo, se utilizaron obras generativas en la creación de esta pieza para manifestar una escena donde la naturaleza florece por doquier, mientras que lo que manifestamos en ella aún está tomando forma: se convertirá en lo que deseemos que sea.

2023

Generativo por naturaleza

Ian (suma de primos)

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Inmersos en la inmensidad de los Everglades, a menudo olvidamos lo pequeñas que son nuestras vidas. Me inspiran los días en que me encontraba con mi familia en nuestros paseos en barco por los Everglades. Siempre buscando refugio y sumergiéndonos en los interminables afluentes de Florida.

La pesca siempre era una actividad que buscábamos los fines de semana. Una forma de escapar de la modernidad de la vida suburbana.

2023

Los claros

Salsa Delta

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2022

Paisaje con Carbono
Captura n.° 4183. Cortesía de Bernardo Café

Michael Zancan

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2022

Paisaje con Carbono
Captura n.° 6887. Cortesía de agksys

Michael Zancan

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Desde hace tiempo me fascina el uso de herramientas computacionales para representar o inspirar otros lugares y ecologías, tanto reales como imaginarias. En mi serie anterior, "Pinturas Rupestres", utilicé generadores de imágenes de IA basados en indicaciones que yo mismo ensamblé para crear paisajes subterráneos que difuminaban la distinción entre naturaleza y cultura, fusionando el pop del mundo moderno con elementos naturales. Las paredes rocosas de estas cuevas parecían curiosamente talladas en formas reconocibles, ajenas a las cavernas, creadas gracias a la reminiscencia del software del mundo y la cultura humanos con los que se había entrenado.
Este nuevo proyecto amplía aún más mi trabajo y reimagina la creación de imágenes generadas por IA como un proceso colaborativo que involucra la ecología local y la fauna de mi jardín. El jardín nunca es completamente salvaje ni está completamente dirigido por humanos; es en sí mismo una cooperación continua para crear un entorno más acogedor tanto para los humanos como para otras especies, lo que implica una negociación de necesidades. Las obras de arte se generan fotografiando las diferentes plantas y animales del jardín, utilizándolas como inspiración para guiar el proceso de creación de imágenes, junto con mis propias peticiones escritas y obras de arte anteriores. El proceso de IA debe entonces encontrar un equilibrio y generar imágenes que satisfagan ambos objetivos. Las imágenes resultantes parecen estar compuestas de elementos que evocan desde piedras o tallos, topiarios o túneles, helechos o rostros, fósiles u objetos encontrados. La IA tiene una capacidad restringida a propósito para resolver la imagen, abstrayendo los resultados e impidiendo la categorización. Además, esta serie utiliza sombreadores para animar los resultados, sugiriendo que los flujos de información se interconectan y se propagan a través de todos los elementos del ensamblaje.
En mi proyecto "Make Kin, Make Kin", hago referencia a la provocativa petición de Donna Haraway de "crear parientes, no bebés", sugiriendo que una respuesta urgente a la pérdida de biodiversidad es ampliar imaginativamente nuestra comprensión de las personas que cuidamos para incluir a los no humanos. Al hacerlo, cuidaríamos a otras especies como una familia extendida. El título también subvierte la premisa del libro distópico Make Room, Make Room, que retrataba el miedo al crecimiento poblacional descontrolado, para reimaginar un futuro caracterizado por un auge de la biodiversidad y una afinidad más allá de lo humano. Este proyecto es tanto una performance continua como una serie de productos, en los que el proceso artístico me impulsa a fomentar una conexión más profunda con la ecología local y a prestar más atención a los cohabitantes de un jardín compartido.

2021

Haz parentesco, haz parentesco

Matthew Plummer-Fernández

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2021

Paisaje mágico 3

Polina Kuznetsova

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2022

Viaje de pintura submarina

Nikolina Kovalenko

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El ciclo de vida es una evolución: una transformación constante de un ser vivo en otro. Debemos asegurarnos de que los cambios futuros en el mundo natural sigan siendo beneficiosos para nosotros como especie, y para ello debemos ser un elemento beneficioso de nuestro entorno. Esto es lo que nos enseña la idea de la Biofilia: a ser conscientes no solo de nuestras propias vidas, sino de la vida misma, y a respetar toda la biosfera de este planeta.

2020

Naturaleza y ser humano

Oktay Barkin

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2023

Microcosmo

Georgina Hooper

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Esta pieza encarna el esfuerzo incansable que jugó un papel crucial en la construcción de una sociedad sólida y duradera desde cero, luchando contra la naturaleza.

La obra de arte sirve como testimonio de los valores y principios fundamentales que forjaron nuestra civilización, subrayando la importancia de la autodisciplina, la perseverancia y el altruismo.

2023

Imperio de la Resiliencia

Charles AI

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2022

Paisaje con Carbono
Captura n.° 6869. Cortesía de Paranew

Michael Zancan

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2022

Paisaje con Carbono
Captura n.° 9900. Cortesía de Aramunu.eth

Michael Zancan

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2022

Corral

Phaust

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2020

Ríos y sombras

Polina Kuznetsova

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Al crear nuestros paisajes urbanos de ladrillo y cemento, damos vida a nuestro mundo personal y segregado, separado del mundo natural que alberga a todos los demás seres vivos. La biofilia es la idea de unir ambos mundos, convirtiéndolos en un ecosistema único y armonioso.

2020

La piel de una ciudad

Xiang Tianping

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Nuestro planeta no es un almacén de recursos para que la humanidad los utilice o consuma. Es nuestro hogar y el de millones y millones de criaturas que comparten este mundo con nosotros. Pero además de sus recursos naturales, también posee algo incalculable: una belleza sublime que nos rodea. Solo tenemos que elegir verla con nuestros propios ojos.

2020

Biofilia

Hiroyuki Matsuishi

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Reconciliación con las obras de arte vivientes

Reconciliación con
las obras de arte vivientes