top of page

Примирение с живыми: художники

Все эксперты сходятся во мнении, что климатический кризис — это вызов 21 века, и что идет гонка со временем. Гонка, направленная на то, чтобы попытаться сохранить нашу естественную среду обитания в ее красоте и разнообразии, защитить наши экосистемы, наши природные ресурсы и передать их будущим поколениям. Помимо политических и правовых соглашений, которые необходимы для подготовки будущего, изменения требуют эволюции менталитета, иного способа рассмотрения места человека в природе.

Это изменение менталитета может быть вызвано художниками, которые обладают способностью менять наш взгляд на мир и которые производят универсальные сообщения. И поскольку место цифровых технологий в социальных дебатах растет, поскольку совесть теперь также формируется в сети, мы решили сосредоточиться на этих цифровых художниках, которые поднимают тему жизни и биоразнообразия: они способствуют возникновению сознания, чтобы думать о примирении человечества с самим собой и с жизнью, и представляют, напористым образом или нет, форму искусства, преданного окружающей среде, которую мы могли бы назвать зеленым артивизмом.

Именно поэтому сеть Culture For Causes Network создала выставку цифрового искусства при поддержке ЮНЕСКО.

Представленные работы исследуют тему примирения человечества с самим собой и с живыми существами, с целью поставить под сомнение наш вид о необходимости изменения позиции, которую мы должны занять по отношению к другим формам жизни. Они приглашают людей к встрече лицом к лицу с живыми существами, чтобы подчеркнуть взаимозависимость, историю и общую судьбу видов, но также и определенный интерес к разумному сосуществованию. Будь то через медитативное созерцание живого, через заимствование фактов и научных данных из биологии или теории эволюции, биоразнообразие находится в центре этой выставки. Работы также приглашают к поэтическому размышлению о примирении и сосуществовании видов.

Микаэль Занкан — художник из Бордо, Франция, который с начала 90-х годов работал как художник-масляник и креативный программист. В 2021 году он открыл для себя в технологии блокчейн идеалы децентрализации, а в NFT — инструмент, который бросает вызов рынку искусства и дает художникам и коллекционерам возможность подключаться и свободу инвестировать в искусство и участвовать в социальных проектах без предрассудков или посредников. Занкан практикует жанр искусства, который он описывает как «генеративно-образный», с акцентом на визуализацию природы с помощью компьютерного кода и математических формул. Его серии «Сад, монолиты» или «Роскошные храмы» поощряют дискуссии о добродетельных и токсичных взаимодействиях между технологиями и природным миром. В настоящее время Занкан является самым востребованным художником на Tezos, блокчейне, известном своим минимальным воздействием на окружающую среду.

Микаэль Занкан

Микаэль Занкан — художник из Бордо, Франция, который с начала 90-х годов работал как художник-масляник и креативный программист. В 2021 году он открыл для себя в технологии блокчейн идеалы децентрализации, а в NFT — инструмент, который бросает вызов рынку искусства и дает художникам и коллекционерам возможность подключаться и свободу инвестировать в искусство и участвовать в социальных проектах без предрассудков или посредников.

Занкан практикует жанр искусства, который он описывает как «генеративно-образный», с акцентом на визуализацию природы с помощью компьютерного кода и математических формул. Его серии «Сад, монолиты» или «Роскошные храмы» поощряют дискуссии о добродетельных и токсичных взаимодействиях между технологиями и природным миром. В настоящее время Занкан является самым востребованным художником на Tezos, блокчейне, известном своим минимальным воздействием на окружающую среду.

Рефик Анадол (1985) — медиахудожник, режиссер и пионер в области эстетики машинного интеллекта. В настоящее время он проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния, где владеет и управляет Refik Anadol Studio и RAS LAB, исследовательской практикой студии, сосредоточенной на открытии и разработке новаторских подходов к повествованиям данных и искусственному интеллекту.

Рефик Анадол

Рефик Анадол (1985) — медиахудожник, режиссер и пионер в области эстетики машинного интеллекта. В настоящее время он проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния, где владеет и управляет Refik Anadol Studio и RAS LAB, исследовательской практикой студии, сосредоточенной на открытии и разработке новаторских подходов к повествованиям данных и искусственному интеллекту.

Полина Кузнецова — современная художница, родившаяся в Харькове (Восточная Украина). Одно из главных мест в ее творческой практике занимает пейзаж, о чем свидетельствует поэтическое воспевание украинской природы в серии «Волшебные пейзажи». Полина окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. Ее работы были представлены на многочисленных международных выставках, в том числе в США, ЕС, Китае, на Филиппинах.

Полина Кузнецова

Полина Кузнецова — современная художница, родившаяся в Харькове (Восточная Украина). Одно из главных мест в ее творческой практике занимает пейзаж, о чем свидетельствует поэтическое воспевание украинской природы в серии «Волшебные пейзажи». Полина окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. Ее работы были представлены на многочисленных международных выставках, в том числе в США, ЕС, Китае, на Филиппинах.

Entangled Others — это совместная студийная практика художников Файлекана МакКормика и Софии Креспо. Их работа сосредоточена на экологии, искусственных формах жизни и генеративном искусстве с акцентом на придании новым формам, выходящим за рамки человеческих, присутствия и жизни в цифровом пространстве. Это включает в себя изучение вопросов взаимоотношений, биоразнообразия и осознанности с помощью технологий, вдохновленных биологией. Они подчеркивают, как с помощью сознательных усилий новые технологии могут использоваться для привлечения внимания и осознанности к невидимому, с которым мы тесно переплетены.

Запутанные Другие

Entangled Others — это совместная студийная практика художников Файлекана МакКормика и Софии Креспо. Их работа сосредоточена на экологии, искусственных формах жизни и генеративном искусстве с акцентом на придании новым формам, выходящим за рамки человеческих, присутствия и жизни в цифровом пространстве. Это включает в себя изучение вопросов взаимоотношений, биоразнообразия и осознанности с помощью технологий, вдохновленных биологией. Они подчеркивают, как с помощью сознательных усилий новые технологии могут использоваться для привлечения внимания и осознанности к невидимому, с которым мы тесно переплетены.

Николина интересуется психологической связью человечества с природой и стремится раскрыть последствия наших повседневных действий для окружающей среды. Художница работает с хрупкими экосистемами, создавая произведения искусства, вдохновленные местами, характерными для каждого проекта. Ее темы варьируются от глобального потепления, вырубки лесов и обесцвечивания кораллов до обработки и интерпретации визуальных ландшафтов и культурных ассоциаций.

Николина Коваленко

Николина интересуется психологической связью человечества с природой и стремится раскрыть последствия наших повседневных действий для окружающей среды. Художница работает с хрупкими экосистемами, создавая произведения искусства, вдохновленные местами, характерными для каждого проекта. Ее темы варьируются от глобального потепления, вырубки лесов и обесцвечивания кораллов до обработки и интерпретации визуальных ландшафтов и культурных ассоциаций.

Британско-колумбийский художник Мэтью Пламмер-Фернандес работает в физических и цифровых медиа, критически и игриво исследуя взаимосвязь алгоритмических систем, популярной культуры и современных проблем. Их работы объединяют генеративное искусство, критический дизайн и интернет-искусство и широко выставлялись по заказу таких учреждений, как Музей Виктории и Альберта в Лондоне, AND Festival в Манчестере и ZKM в Карлсруэ. Несколько работ находятся в постоянной коллекции Центра Помпиду в Париже и были отмечены наградой отличия на Ars Electronica в 2014 году.

Мэтью Пламмер-Фернандес

Британско-колумбийский художник Мэтью Пламмер-Фернандес работает в физических и цифровых медиа, критически и игриво исследуя взаимосвязь алгоритмических систем, популярной культуры и современных проблем. Их работы объединяют генеративное искусство, критический дизайн и интернет-искусство и широко выставлялись по заказу таких учреждений, как Музей Виктории и Альберта в Лондоне, AND Festival в Манчестере и ZKM в Карлсруэ. Несколько работ находятся в постоянной коллекции Центра Помпиду в Париже и были отмечены наградой отличия на Ars Electronica в 2014 году.

Одно из главных мест в ее творческой практике занимает пейзаж, о чем свидетельствует поэтическое воспевание украинской природы в серии «Волшебные пейзажи». Полина окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. Ее работы были представлены на многочисленных международных выставках, в том числе в США, ЕС, Китае, на Филиппинах.

4-й блок

Одно из главных мест в ее творческой практике занимает пейзаж, о чем свидетельствует поэтическое воспевание украинской природы в серии «Волшебные пейзажи». Полина окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. Ее работы были представлены на многочисленных международных выставках, в том числе в США, ЕС, Китае, на Филиппинах.

DVK — признанный многопрофильный художник и куратор, чье глубокое художественное мастерство покорило зрителей по всему миру с помощью захватывающих выставок. Разнооб�разный спектр творческих выражений DVK охватывает иллюстрацию, графический дизайн и обширный опыт работы с ИИ. Часто черпая вдохновение из экспрессионизма, нордического нуара, футуризма и брутализма, работы DVK резонируют с глубокой глубиной и вызывающей эстетикой. Через свое искусство DVK красноречиво передает свою внутреннюю вселенную, переживания и решительные взгляды на мир в целом.

ДВК художник

DVK — признанный многопрофильный художник и куратор, чье глубокое художественное мастерство покорило зрителей по всему миру с помощью захватывающих выставок. Разнообразный спектр творческих выражений DVK охватывает иллюстрацию, графический дизайн и обширный опыт работы с ИИ. Часто черпая вдохновение из экспрессионизма, нордического нуара, футуризма и брутализма, работы DVK резонируют с глубокой глубиной и вызывающей эстетикой. Через свое искусство DVK красноречиво передает свою внутреннюю вселенную, переживания и решительные взгляды на мир в целом.

Phaust — это коллектив генеративного искусства, базирующийся в Лондоне и Брайтоне. Имея опыт работы в области компьютерных наук и нейронауки, их работа исследует вечное пересечение искусства и науки. Случайность исследуется и принимается как творческая сила и способ изучения нашего места во все более сложных системах. Принимая свободу развертывания кода для эстетических средств, они также стремятся исследовать природу сотрудничества. Будь то сотрудничество между отдельными людьми, между человеком и машиной, между нами и природой или с теми, кто был до нас. Их вдохновляют динамические возможности генеративного искусства и множество различных способов, которыми мы можем учиться с его помощью.

Фауст

Phaust — это коллектив генеративного искусства, базирующийся в Лондоне и Брайтоне. Имея опыт работы в области компьютерных наук и нейронауки, их работа исследует вечное пересечение искусства и науки. Случайность исследуется и принимается как творческая сила и способ изучения нашего места во все более сложных системах. Принимая свободу развертывания кода для эстетических средств, они также стремятся исследовать природу сотрудничества. Будь то сотрудничество между отдельными людьми, между человеком и машиной, между нами и природой или с теми, кто был до нас. Их вдохновляют динамические возможности генеративного искусства и множество различных способов, которыми мы можем учиться с его помощью.

Павел Гржелак — трехмерный художник, который перешел от дизайна к искусству за последние два десятилетия экспериментов в этой области. Специализация на процедурном подходе позволяет ему имитировать естественные процессы, такие как рост или распад. В своем анимационном сериале он объединяет закономерности, поведение и формы, наблюдаемые у глубоководных видов, с отчетливым внешним видом микроскопических изображений, что приводит к созданию новых цифровых форм жизни.

Павел Гжелак

Павел Гржелак — трехмерный художник, который перешел от дизайна к искусству за последние два десятилетия экспериментов в этой области. Специализация на процедурном подходе позволяет ему имитировать естественные процессы, такие как рост или распад. В своем анимационном сериале он объединяет закономерности, поведение и формы, наблюдаемые у глубоководных видов, с отчетливым внешним видом микроскопических изображений, что приводит к созданию новых цифровых форм жизни.

Ян (sumofprimes) начал св�ой путь в цифровое самовыражение давно, научившись кодировать в юности. Генеративное искусство, 3D, фракталы, цифровая живопись, ИИ и многое другое, любопытство и страсть побуждают его исследовать потенциал новых технологических кроличьих нор. Страсть побудила его проводить НИОКР по улавливанию углерода, и он закладывает основу для борьбы с климатическим кризисом, потерей биоразнообразия и многим другим в масштабе. Один из компонентов включает местный биосферный заповедник ЮНЕСКО, стремясь к движению, которое может охватить их глобальную сеть.

Ян (суммапростых чисел)

Ян (sumofprimes) начал свой путь в цифровое самовыражение давно, научившись кодировать в юности. Генеративное искусство, 3D, фракталы, цифровая живопись, ИИ и многое другое, любопытство и страсть побуждают его исследовать потенциал новых технологических кроличьих нор.

Страсть побудила его проводить НИОКР по улавливанию углерода, и он закладывает основу для борьбы с климатическим кризисом, потерей биоразнообразия и многим другим в масштабе. Один из компонентов включает местный биосферный заповедник ЮНЕСКО, стремясь к движению, которое может охватить их глобальную сеть.

DeltaSauce — художник из Техаса, страстно увлеченный созданием работ, вдохновленных местами и пространствами. Имея опыт в скульптуре и обработке дерева, DeltaSauce перешел в мир цифрового искусства. Используя ИИ для фиксации воспоминаний так же, как оператор фиксирует моменты в фильме.

DeltaSauce

DeltaSauce — художник из Техаса, страстно увлеченный созданием работ, вдохновленных местами и пространствами. Имея опыт в скульптуре и обработке дерева, DeltaSauce перешел в мир цифрового искусства. Используя ИИ для фиксации воспоминаний так же, как оператор фиксирует моменты в фильме.

Джорджина Хупер — австралийская художница, исследующая видимые и невидимые энергии вокруг нас. Для нее искусство объединяет философию, науку и творчество. Ее работа черпает вдохновение из ее докторской диссертации по традиционной китайской живописи, нейронауке и взаимодействию с восточными художественными традициями. В 17 лет она специализировалась на живописи, чтобы получить степень бакалавра изящных искусств, а затем получила исследовательскую стипендию для изучения традиционной китайской живописи в Университете Тяньцзиня в Китае. Объединяя древние и современные знания, Джорджина стремится пролить свет на искусство как на инструмент, который улучшает когнитивные, эмоциональные и физические состояния как для художников, так и для зрителей.

Джорджина Хупер

Джорджина Хупер — австралийская художница, исследующая видимые и невидимые энергии вокруг нас. Для нее искусство объединяет философию, науку и творчество. Ее работа черпает вдохновение из ее докторской диссертации по традиционной китайской живописи, нейронауке и взаимодействию с восточными художественными традициями. В 17 лет она специализировалась на живописи, чтобы получить степень бакалавра изящных искусств, а затем получила исследовательскую стипендию для изучения традиционной китайской живописи в Университете Тяньцзиня в Китае. Объединяя древние и современные знания, Джорджина стремится пролить свет на искусство как на инструмент, который улучшает когнитивные, эмоциональные и физические состояния как для художников, так и для зрителей.

Художник и креативщик на протяжении двух десятилетий; как абстрактный экспрессионист, фотограф, дизайнер, руководитель творческой группы и многое другое. Работы BLAC исследуют концептуальные контрасты, такие как добро против зла, свобода против руин и реальность против нереального, и постоянно раздвигают границы технологических возможностей и художественного выражения. Работы BLAC выставлялись в Риме, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Париже, а теперь и в Португалии, а также были включены в несколько публикаций в сообществе NFT + AI, включая NFTnow, StabilityAI's STABLE Publication, Aguilar и другие.

BLΛC.ai

Художник и креативщик на протяжении двух десятилетий; как абстрактный экспрессионист, фотограф, дизайнер, руководитель творческой группы и многое другое. Работы BLAC исследуют концептуальные контрасты, такие как добро против зла, свобода против руин и реальность против нереального, и постоянно раздвигают границы технологических возможностей и художественного выражения. Работы BLAC выставлялись в Риме, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Париже, а теперь и в Португалии, а также были включены в несколько публикаций в сообществе NFT + AI, включая NFTnow, StabilityAI's STABLE Publication, Aguilar и другие.

CharlesAI, французский врач и художник NFT, обратился к искусству ИИ в 2021 году, чтобы снять стресс от работы в отделении неотложной помощи во время COVID. Открытие искусства ИИ с помощью VQGAN + CLIP разожгло его страсть. Он начал чеканить свои работы, привлекая внимание красочными пейзажами на Opensea. Его работы выставлялись в галерее MoCa, художественной галерее IHAM в Париже и продавались на первом французском физическом аукционе NFT. CharlesAI был одним из организаторов первой европейской выставки физического искусства ИИ в Ницце и демонстрировал свои работы в Риме, Милане и на Art Basel Miami. Он дал интервью BFMTV, в котором рассказал о своем творческом процессе и мнении об искусстве ИИ и его этических последствиях. Работы CharlesAI были опубликованы в журнале Beaux Arts и использовались для обучения искусству ИИ в престижных учебных заведениях по всему миру.

ЧарльзAI

CharlesAI, французский врач и художник NFT, обратился к искусству ИИ в 2021 году, чтобы снять стресс от работы в отделении неотложной помощи во время COVID. Открытие искусства ИИ с помощью VQGAN + CLIP разожгло его страсть. Он начал чеканить свои работы, привлекая внимание красочными пейзажами на Opensea. Его работы выставлялись в галерее MoCa, художественной галерее IHAM в Париже и продавались на первом французском физическом аукционе NFT. CharlesAI был одним из организаторов первой европейской выставки физического искусства ИИ в Ницце и демонстрировал свои работы в Риме, Милане и на Art Basel Miami. Он дал интервью BFMTV, в котором рассказал о своем творческом процессе и мнении об искусстве ИИ и его этических последствиях. Работы CharlesAI были опубликованы в журнале Beaux Arts и использовались для обучения искусству ИИ в престижных учебных заведениях по всему миру.

Нанда Кьяра использует краски, чтобы выразить свою страсть к жизни через абстрактный экспрессионизм. Ее картины яркие и сложные, изображающие темы перемен и ее опыт жизни в разных частях света. Она британка по национальности и индианка по происхождению, и жила в таких местах, как Кувейт, Лондон, Гонконг, Дубай и Мумбаи. Имея образование в области дизайна интерьера и степень магистра делового администрирования, Нанда оставила корпоративный мир, чтобы исследовать мир цветов. В основном она работает с акрилом и часто использует большие холсты, чтобы продемонстрировать свои смелые композиции и повествование. Уникальный стиль Нанды и разнообразное творчество объединены аурой мистицизма.

Нанда Кьяра

Нанда Кьяра использует краски, чтобы выразить свою страсть к жизни через абстрактный экспрессионизм. Ее картины яркие и сложные, изображающие темы перемен и ее опыт жизни в разных частях света. Она британка по национальности и индианка по происхождению, и жила в таких местах, как Кувейт, Лондон, Гонконг, Дубай и Мумбаи. Имея образование в области дизайна интерьера и степень магистра делового администрирования, Нанда оставила корпоративный мир, чтобы исследовать мир цветов. В основном она работает с акрилом и часто использует большие холсты, чтобы продемонстрировать свои смелые композиции и повествование. Уникальный стиль Нанды и разнообразное творчество объединены аурой мистицизма.

Ди Коуто — бразильская художница, муралистка и иллюстратор. Она работает с искусством уже 15 лет, но, став матерью, она изменила свою эстетику и подход, перенеся темы своего опыта материнства и нашего видения женственности на стены и экраны. Она привносит в свое искусство символы своей траектории, мифологии и бразильской культуры.

Ди Коуто

Ди Коуто — бразильская художница, муралистка и иллюстратор. Она работает с искусством уже 15 лет, но, став матерью, она изменила свою эстетику и подход, перенеся темы своего опыта материнства и нашего видения женственности на стены и экраны. Она привносит в свое искусство символы своей траектории, мифологии и бразильской культуры.

Ни да Коста — бразильская художница, имеющая степень бакалавра изящных искусств в области печатной графики от EBA-UFRJ, она живет и работает в Рио-де-Жанейро. Она использует различные медиа, такие как живопись, фотография и рисунок, она любит анимацию, которую она изучает с тех пор, как начала больше работать с цифровой вселенной, в этом году она начала исследовать метавселенную и узнала о ее бесчисленных возможностях. Она участвовала в коллективных и индивидуальных выставках с 1985 года во многих художественных учреждениях и художественных салонах в Бразилии и за рубежом.

Ни да Коста

Ни да Коста — бразильская художница, имеющая степень бакалавра изящных искусств в области печатной графики от EBA-UFRJ, она живет и работает в Рио-де-Жанейро. Она использует различные медиа, такие как живопись, фотография и рисунок, она любит анимацию, которую она изучает с тех пор, как начала больше работать с цифровой вселенной, в этом году она начала исследовать метавселенную и узнала о ее бесчисленных возможностях. Она участвовала в коллективных и индивидуальных выставках с 1985 года во многих художественных учреждениях и художественных салонах в Бразилии и за рубежом.

Oktay Barkin was born in Burdur, Turkey, in 1974. He graduated from the Faculty of Fine Arts, Graphic Design Department at Süleyman Demirel University, between 1994 and 1998. He continued his graphic design activities, which he started in 1994, by working at numerous advertising agencies in Antalya. He completed his master’s degree at the Institute of Fine Arts, Graphic Design Department of Süleyman Demirel University, between 2015 and 2017. Since 1994, he has participated in numerous group and solo exhibitions. He has received awards in national and international competitions since 1998 and has participated in exhibitions. Since 2001, he has been working as a lecturer at Akdeniz University.

Oktay Barkin

Oktay Barkin was born in Burdur, Turkey, in 1974. He graduated from the Faculty of Fine Arts, Graphic Design Department at Süleyman Demirel University, between 1994 and 1998. He continued his graphic design activities, which he started in 1994, by working at numerous advertising agencies in Antalya. He completed his master’s degree at the Institute of Fine Arts, Graphic Design Department of Süleyman Demirel University, between 2015 and 2017. Since 1994, he has participated in numerous group and solo exhibitions. He has received awards in national and international competitions since 1998 and has participated in exhibitions. Since 2001, he has been working as a lecturer at Akdeniz University.

Окончил факультет изящных искусств Тегеранского университета. Основатель студии дизайна Abr.

Аббас Беранги

Окончил факультет изящных искусств Тегеранского университета. Основатель студии дизайна Abr.

Дмитрий Мириленко – художник, фотограф и дизайнер, член Союза художников России, член Совета Арт-Неваграда, куратор глухих фотографов. Родился в 1978 году в городе Ангарске. Окончил Павловское художественное училище, Санкт-Петербургский государственный университет по специальности «Графический дизайн», где защитил дипломный проект на тему: «Поэзия дадаизма», который стал победителем премии «Модулор 2007» и факультета фотокорреспондентов им. Гальперина при Союзе журналистов. Участник и победитель профессиональных конкурсов и выставок графического дизайна, плаката, живописи и фотографии./Работы находятся в частных коллекциях и музеях России, Украины, Польши, Канады, Хорватии, США, Китая.

Дмитрий Мириленко

Дмитрий Мириленко – художник, фотограф и дизайнер, член Союза художников России, член Совета Арт-Неваграда, куратор глухих фотографов. Родился в 1978 году в городе Ангарске.

Окончил Павловское художественное училище, Санкт-Петербургский государственный университет по специальности «Графический дизайн», где защитил дипломный проект на тему: «Поэзия дадаизма», который стал победителем премии «Модулор 2007» и факультета фотокорреспондентов им. Гальперина при Союзе журналистов.

Участник и победитель профессиональных конкурсов и выставок графического дизайна, плаката, живописи и фотографии./Работы находятся в частных коллекциях и музеях России, Украины, Польши, Канады, Хорватии, США, Китая.

скоро

Сян Тяньпин

скоро

Хироюки Мацуиси — представитель конструкторского бюро Хироюки Мацуиси. Основные обязанности — дизайн торговой марки, дизайн упаковки, дизайн рекламы. Он специализируется на дизайне в японском стиле с использованием мазков кисти и суми-э. Он представляет оригинальные плакатные работы на тему охраны окружающей среды уже 15 лет и завоевал множество наград на международных конкурсах.

Хироюки Мацуиси

Хироюки Мацуиси — представитель конструкторского бюро Хироюки Мацуиси. Основные обязанности — дизайн торговой марки, дизайн упаковки, дизайн рекламы. Он специализируется на дизайне в японском стиле с использованием мазков кисти и суми-э. Он представляет оригинальные плакатные работы на тему охраны окружающей среды уже 15 лет и завоевал множество наград на международных конкурсах.

bottom of page