
Примирение с живыми: художники
Все эксперты сходятся во мнении, что климатический кризис — это вызов 21 века, и что идет гонка со временем. Гонка, направленная на то, чтобы попытаться сохранить нашу естественную среду обитания в ее красоте и разнообразии, защитить наши экосистемы, наши природные ресурсы и передать их будущим поколениям. Помимо политических и правовых соглашений, которые необходимы для подготовки будущего, изменения требуют эволюции менталитета, иного способа рассмотрения места человека в природе.
Это изменение менталитета может быть вызвано художниками, которые обладают способностью менять наш взгляд на мир и которые производят универсальные сообщения. И поскольку место цифровых технологий в социальных дебатах растет, поскольку совесть теперь также формируется в сети, мы решили сосредоточиться на этих цифровых художниках, которые поднимают тему жизни и биоразнообразия: они способствуют возникновению сознания, чтобы думать о примирении человечества с самим собой и с жизнью, и представляют, напористым образом или нет, форму искусства, преданного окружающей среде, которую мы могли бы назвать зеленым артивизмом.
Именно поэтому сеть Culture For Causes Network создала выставку цифрового искусства при поддержке ЮНЕСКО.
Представленные работы исследуют тему примирения человечества с самим собой и с живыми существами, с целью поставить под сомнение наш вид о необходимости изменения позиции, которую мы должны занять по отношению к другим формам жизни. Они приглашают людей к встрече лицом к лицу с живыми существами, чтобы подчеркнуть взаимозависимость, историю и общую судьбу видов, но также и определенный интерес к разумному сосуществованию. Будь то через медитативное созерцание живого, через заимствование фактов и научных данных из биологии или теории эволюции, биоразнообразие находится в центре этой выставки. Работы также приглашают к поэтическому размышлению о примирении и сосуществовании видов.

Микаэль Занкан
Микаэль Занкан — художник из Бордо, Франция, который с начала 90-х годов работал как художник-масляник и креативный программист. В 2021 году он открыл для себя в технологии блокчейн идеалы децентрализации, а в NFT — инструмент, который бросает вызов рынку искусства и дает художникам и коллекционерам возможность подключаться и свободу инвестировать в искусство и участвовать в социальных проектах без предрассудков или посредников.
Занкан практикует жанр искусства, который он описывает как «генеративно-образный», с акцентом на визуализацию природы с помощью компьютерного кода и математических формул. Его серии «Сад, монолиты» или «Роскошные храмы» поощряют дискуссии о добродетельных и токсичных взаимодействиях между технологиями и природным миром. В настоящее время Занкан является самым востребованным художником на Tezos, блокчейне, известном своим минимальным воздействием на окружающую среду.

Рефик Анадол
Рефик Анадол (1985) — медиахудожник, режиссер и пионер в области эстетики машинного интеллекта. В настоящее время он проживает в Лос-Анджел есе, Калифорния, где владеет и управляет Refik Anadol Studio и RAS LAB, исследовательской практикой студии, сосредоточенной на открытии и разработке новаторских подходов к повествованиям данных и искусственному интеллекту.

Полина Кузнецова
Полина Кузнецова — современная художница, родившаяся в Харькове (Восточная Украина). Одно из главных мест в ее творческой практике занимает пейзаж, о чем свидетельствует поэтическое воспевание украинской природы в серии «Волшебные пейзажи». Полина окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. Ее работы были представлены на многочисленных международных выставках, в том числе в США, ЕС, Китае, на Филиппинах.

Запутанные Другие
Entangled Others — это совместная студийная практика художников Файлекана МакКормика и Софии Креспо. Их работа сосредоточена на экологии, искусственных формах жизни и генеративном искусстве с акцентом на придании новым формам, выходящим за рамки человеческих, присутствия и жизни в цифровом пространстве. Это включает в себя изучение вопросов взаимоотношений, биоразнообразия и осознанности с помощью технологий, вдохновленных биологией. Они подчеркивают, как с помощью сознательных усилий новые технологии могут использоваться для привлечения внимания и осознанности к невидимому, с которым мы тесно переплетены.

Николина Коваленко
Николина интересуется психологической связью человечества с природой и стремится раскрыть последствия наших повседневных действий для окружающей среды. Художница работает с хрупкими экосистемами, создавая произведения искусства, вдохновленные местами, характерными для каждого проекта. Ее темы варьируются от глобального потепления, вырубки лесов и обесцвечивания кораллов до обработки и интерпретации визуальных ландшафтов и культурных ассоциаций.

Мэтью Пламмер-Фернандес
Британско-колумбийский художник Мэтью Пламмер-Фернандес работает в физических и цифровых медиа, критически и игриво исследуя взаимосвязь алгоритмических систем, популярной культуры и современных проблем. Их работы объединяют генеративное искусство, критический дизайн и интернет-искусство и широко выставлялись по заказу таких учреждений, как Музей Виктории и Альберта в Лондоне, AND Festival в Манчестере и ZKM в Карлсруэ. Несколько работ находятся в постоянной коллекции Центра Помпиду в Париже и были отмечены наградой отличия на Ars Electronica в 2014 году.

4-й блок
Одно из главных мест в ее творческой практике занимает пейзаж, о чем свидетельствует поэтическое воспевание украинской природы в серии «Волшебные пейзажи». Полина окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. Ее работы были представлены на многочисленных международных выставках, в том числе в США, ЕС, Китае, на Филиппинах.