Artworks (List) | MuseumWeek

2022

Architecture vivante : Casa Batlló

Refik Anadol

by

Le cadre conceptuel qui sous-tend cette œuvre vise à inspirer la réflexion sur l'impératif de préservation de notre planète. La forme circulaire de l'œuvre représente symboliquement la Terre et sa fragile biosphère. À y regarder de plus près, la rotation dynamique de l'œuvre révèle l'émergence d'un visage, incarnant métaphoriquement l'humanité dans un environnement futuriste. Dans cette vision spéculative, l'humanité a subi une métamorphose transformatrice, adoptant potentiellement un état d'être alternatif rendu nécessaire par la dégradation environnementale infligée à la Terre.

Cette transformation envisagée suggère une convergence hypothétique de l'existence humaine avec les technologies de pointe, telles que la nanotechnologie basée sur l'IA, où les frontières entre l'organique et l'artificiel s'estompent. Dans ce scénario spéculatif, l'humanité transcende ses limites biologiques, se passant des éléments conventionnels essentiels à la vie, comme l'air respirable, et s'adaptant à prospérer dans des environnements inhospitaliers. Cependant, un thème sous-jacent profond persiste : la propension inhérente des humains à privilégier la conservation de leur planète plutôt que de se lancer dans une métamorphose aussi radicale.

L'œuvre évoque ainsi une profonde réflexion sur la condition humaine, incitant à la réflexion sur notre rôle de gardiens de la Terre et sur l'urgence de préserver ses écosystèmes.

L'humanité,
Une espèce magnifique.

La Terre, la biosphère,
Notre planète, notre foyer.

Fusionnés avec les éléments, nous faisons partie de la nature.
Nous avons trouvé une nouvelle façon de survivre.

Maintenir notre esprit et notre âme en vie.

Art vidéo, son et poème collaboratifs utilisant l'IA, créés par DVK.

2023

Adaptation

DVK l'artiste

by

2023

rɪˈflɛkt

BLΛC.ai

by

2022

Paysage avec carbone
Capture n° 4543. Avec l'aimable autorisation de Confused Collector

Michaël Zancan

by

2022

Paysage avec capture de carbone n° 10175. Avec l'aimable autorisation de Darek.eth

Michaël Zancan

by

En 1960, nous avons accompli un exploit historique en atteignant le point le plus profond connu de la surface terrestre : le fond océanique de la fosse des Mariannes, situé à 10 916 mètres de profondeur. En tant que scientifiques, nous avons longtemps supposé qu’aucun organisme multicellulaire ne pouvait survivre dans un environnement aussi hostile. Cependant, à notre grande surprise, nous avons découvert que les profondeurs marines regorgeaient de vie, et que de nombreuses espèces attendaient encore d’être découvertes.

Aujourd’hui, je me retrouve à explorer une nouvelle frontière de la découverte : le monde numérique. « Spécimens » est une collection de trois créatures imaginaires générées et animées de manière procédurale, inspirées des organismes des profondeurs découverts dans la fosse des Mariannes. En combinant motifs, comportements et structures de ces organismes, ainsi que l’aspect particulier de l’imagerie microscopique, l’artiste a créé de nouvelles formes de vie numériques qui brouillent les frontières entre science et art. En étudiant chacune des trois créatures de « Spécimens », je suis frappé par la complexité de leurs motifs et mouvements, qui simulent les comportements complexes de leurs homologues réels. Des vrilles lumineuses aux corps palpitants et tentaculaires, chaque créature est une création unique qui captive mon imagination et suscite l'émerveillement.
Ce que je trouve particulièrement fascinant dans « Spécimens », c'est la façon dont il met en évidence l'interconnexion des différentes formes de vie. Malgré les grandes différences d'échelle et d'environnement entre les créatures des profondeurs de la fosse des Mariannes et les créations numériques de l'artiste, il existe des parallèles évidents dans leur forme et leur fonction. En réunissant ces deux univers, « Spécimens » m'encourage à dépasser ma propre perspective limitée et à apprécier la diversité et la complexité de la vie sous toutes ses formes.
« Spécimens » témoigne de la fascination et de l'émerveillement indéfectibles que les profondeurs marines continuent d'inspirer, même si nous nous aventurons vers de nouvelles frontières d'exploration dans le monde numérique. Grâce au pouvoir de l’art et de la technologie, l’artiste a créé une collection unique et fascinante de créatures qui remet en question ma perception de ce que signifie être en vie et me rappelle les possibilités infinies de découverte et de créativité qui nous attendent.

2023

Spécimens

Paweł Grzelak

by

Depuis des années, je crée ma série « Paysages enchantés ». Cette série de peintures ne cherche pas à représenter les forêts ou les champs tels qu'ils sont. J'essaie de transmettre sur ma toile l'impression d'une forêt, la sensation d'un champ, la palpitation d'une brume épaisse, d'un sol humide et d'une prairie, comme le dos chaud d'un animal à fourrure.
Depuis des années, je suis fasciné par l'entrelacement des branches dénudées de la fin de l'automne ou du début du printemps, lorsque les feuilles sont tombées ou n'ont pas encore émergé. Je vois ces brindilles entrelacées comme une toile infinie et interconnectée qui cache un mystère voilé, et je veux entrer à l'intérieur, au cœur de ce maillage envoûtant. Je crée chaque paysage enchanté comme si je créais un mandala. Les peindre est pour moi plus une méditation qu'autre chose.
Il fut un temps où je traversais une période difficile et où tout le monde m'appelait pour me demander : « Comment vas-tu ? » et « Est-ce que tu vas bien ? » Ce à quoi j'ai répondu : « Je vais bien, je peins une prairie. » Cette prairie est devenue le premier tableau de cette série, même si, à l'époque, j'ignorais qu'elle deviendrait une série, mais j'avais le sentiment d'avoir enfin trouvé quelque chose de vraiment important pour moi. C'était en 2012.
J'étais assez jeune à l'époque, et c'était une période de recherche intense de ma créativité. Parfois, j'avais envie d'aborder des sujets à dimension sociale ou de faire quelque chose de conceptuel. Mais aujourd'hui, lorsque je crée mes paysages enchantés, je pense que si les gens écoutaient davantage la sensation que l'on éprouve en se tenant au sommet d'une colline et en contemplant les prairies couvertes de fourrure, ou l'envoûtante sensation de magie que l'on ressent en entrant dans une forêt enchantée – des sensations bien connues des personnes de cultures et de classes sociales différentes – alors le mal régnerait certainement moins sur cette Terre.
Un jour, en novembre, je suis arrivée dans ma forêt préférée. Les bois étaient humides et la forêt était violette. Le sol était rouge rouille, cramoisi par les feuilles mortes qui commençaient à se décomposer. J'ai contemplé toute cette beauté et je me suis dit : « C'est tellement sublime que je ne serais pas triste de mourir et de me fondre dans ce monde magique. » Je peins mes paysages comme des motifs, des abstractions. La ressemblance physique exacte ne m'intéresse pas.

2020

Printemps en fleurs

Polina Kouznetsova

by

Nous tenons trop de choses pour acquises. Il est temps de prendre une pause, de souffler et de réaliser à quel point nous dépendons de notre environnement. Chaque arbre coupé raccourcit notre respiration collective.

2020

Nous ne faisons qu'un avec la nature

Abbas Berangi

by

J'étais tout petit lorsque, dans un magasin, j'ai été stupéfait par une machine : une machine à écrire à écran LCD. C'était la preuve tangible d'un avenir rêvé, alors appelé « l'an 2000 », qui nous apporterait voitures volantes et robots humanoïdes serviables. J'ai grandi et organisé ma vie professionnelle et créative, imprégné de cette fascination enfantine pour les merveilles de la technologie.
Il faut être suffisamment mature pour comprendre que l'adhésion à ces promesses d'un avenir bienveillant et ludique fait de vous un consommateur assidu. J'ai rompu plus tard avec cette utopie d'abondance, de facilité et de confort technologique, non sans mal. Devenu critique de mes propres désirs, je vis aujourd'hui avec ce tourment : notre énergie à construire entraîne notre propre perte. Il y a ces gourous que nous aimons vénérer, ces créateurs de bijoux, de plaisirs et de richesses, qui chantent la promesse de notre bonheur individuel dans le progrès technologique. Ceux-là inventent des solutions qui attisent le problème même. « Maîtrisez toujours votre vitesse », disait le moniteur d'auto-école ; aujourd'hui, personne ne sait freiner. Tout ce que je crée aujourd'hui est habité par ce doute et cette culpabilité, par la conscience que mon plaisir innocent de créer dépend de ce qui alimente notre course au désastre.

Pourtant, l'énergie est le moteur de l'homme. L'art possède cette énergie, charismatique et fédératrice. Si je crois peu à la technologie pour sauver l'humanité, je garde espoir en l'humanité, en sa conscience, en l'universalité de son amour. Si un seul pouvoir est donné aux artistes, c'est celui de pouvoir toucher, parfois, le cœur des hommes, et en ce sens, j'ai le devoir de continuer à essayer.

« Paysage avec compensation carbone » est une critique honnête de ma propre conscience d'artiste travaillant avec la technologie. La toile sur laquelle s'exprime le désir d'explorer de nouvelles formes d'art restera toujours tachée des hydrocarbures que j'ai contribué à brûler ; les solutions technologiques auxquelles nous croyons ne sont guère plus que des moyens de nous laver de notre culpabilité. C'est pourquoi, dans les moments difficiles, nous avons plus que jamais besoin de beauté dans nos vies.

2022

Paysage avec compensation carbone

Michaël Zancan

by

Les humains sont génératifs, se propageant ainsi que leurs créations aux confins du monde et au-delà. Sans entraves, cette pratique a eu des conséquences néfastes sur de nombreux fronts : perte alarmante de biodiversité, déforestation et crises systémiques.

Il n’est pas inévitable qu’il en soit ainsi.

Nous sommes entourés par la nature, immobile, et pouvons la soigner. Nous avons les connaissances et les capacités nécessaires pour vivre durablement et en harmonie avec l’environnement, si nous le choisissons. Notre potentiel d’innovation est immense, et la vitesse à laquelle la technologie évolue est stupéfiante.

De la même manière que nous pouvons piloter ce que nous « produisons » dans le monde, des œuvres génératives ont été utilisées pour créer cette œuvre, afin de manifester une scène où la nature s’épanouit tout autour, tandis que ce que nous y manifestons prend encore forme – elle deviendra ce que nous la dirigerons.

2023

Génératif par nature

Ian (somme des nombres premiers)

by

Immergés dans l'immensité des Everglades, nous oublions souvent la petitesse de nos vies. Inspirés par les moments passés en famille, lors de nos excursions en bateau dans les Everglades. Toujours en quête de refuge et de plongée dans les innombrables affluents de Floride, nous avons toujours pratiqué la pêche le week-end. Une façon d'échapper à la modernité de la vie de banlieue.

2023

Les Clairières

Sauce Delta

by

2022

Paysage avec Carbone
Capture n° 4183. Avec l'aimable autorisation du Bernardo Café

Michaël Zancan

by

2022

Paysage avec capture carbone
n° 6887. Avec l'aimable autorisation d'agksys

Michaël Zancan

by

Je suis depuis longtemps fasciné par l'utilisation des outils informatiques pour représenter ou inspirer d'autres lieux et écologies, réels et imaginaires. Dans ma précédente série « Peintures rupestres », j'ai utilisé des générateurs d'images IA à commande vocale, que j'ai assemblés moi-même, pour créer des paysages souterrains brouillant la distinction entre nature et culture, fusionnant l'esprit du monde moderne avec des éléments naturels. Les parois rocheuses de ces grottes semblaient curieusement sculptées dans des formes reconnaissables, non associées à des cavernes, créées par la mémoire du logiciel du monde humain et de la culture sur lesquels il avait été entraîné.

Ce nouveau projet approfondit mon travail et réinvente la création d'images générées par l'IA comme un processus collaboratif impliquant l'écologie et la faune locales de mon jardin. Le jardin n'est jamais entièrement sauvage, ni entièrement dirigé par l'homme ; il est en soi une coopération continue visant à créer un environnement plus accueillant pour les humains et les autres espèces, impliquant une négociation des besoins. Les œuvres sont générées en photographiant les différentes plantes et animaux du jardin, et en les utilisant comme sources d'inspiration pour orienter le processus de création d'images, en complément de mes propres demandes écrites et de mes œuvres précédentes. L'IA doit ensuite trouver un compromis et générer des images qui répondent à ces deux objectifs. Les images obtenues semblent composées d'éléments évoquant des pierres ou des tiges, des topiaires ou des tunnels, des fougères ou des visages, des fossiles ou des objets trouvés. L'IA est volontairement limitée dans sa capacité à résoudre l'image, ce qui rend les résultats abstraits et empêche toute catégorisation. De plus, cette série utilise des shaders pour animer les résultats, suggérant que des flux d'informations s'interconnectent et se propagent à travers tous les éléments de l'assemblage.

Dans mon projet Make Kin, Make Kin, je fais référence à l'appel provocateur de Donna Haraway : « créer des proches, pas des bébés », suggérant qu'une réponse urgente à la perte de biodiversité consiste à élargir de manière imaginative notre compréhension des personnes dont nous prenons soin pour y inclure les non-humains. Ce faisant, nous prendrions soin des autres espèces comme d'une famille élargie. Le titre détourne également le concept du livre dystopique Make Room, Make Room, qui mettait en scène les craintes d'une croissance démographique incontrôlée, pour réimaginer un avenir caractérisé par une augmentation de la biodiversité et une parenté plus qu'humaine. Ce projet est autant une performance continue qu'une série de productions, où le processus artistique m'incite à cultiver un lien plus profond avec l'écologie locale et à être plus attentif aux cohabitants d'un jardin partagé.

2021

Faites des proches, faites des proches

Matthew Plummer-Fernández

by

2021

Paysage magique 3

Polina Kouznetsova

by

« Underwater Painting Voyage » est un voyage vidéo immersif au cœur de ma série de peintures « Utopian Reefscapes », où je peins un océan fictif d'abondance, celui que nous perdons à cause du blanchissement des coraux et d'autres menaces environnementales. J'adore cet instant où le voile de la mer se lève et révèle cet univers mystérieux et magique. Une chose m'est apparue clairement dès ma première plongée : le monde sous-marin est incroyablement fascinant, la plus belle chose que j'aie jamais vue. J'avais l'impression d'explorer une nouvelle planète, peuplée de vie, de couleurs, de textures et de formes extraterrestres.

J'imagine un plongeur du futur ne voyant rien d'autre qu'un fond marin monochrome et mort, dépourvu de couleur, de texture et de mouvement. Je me sens obligé de transmettre ce monde sous-marin fascinant tant qu'il perdure. Au lieu de documenter méticuleusement des images prises en plongée, je peins le jardin d'Éden sous-marin où prospèrent des coraux de toutes formes et de toutes couleurs. 50 % des récifs coralliens de la planète ont déjà été détruits, et 40 % supplémentaires devraient disparaître dans les 20 prochaines années en raison du réchauffement des océans, de la pollution, de la surpêche et de la destruction des habitats, tous causés directement ou indirectement par l'homme. D'ici 2100, les récifs coralliens pourraient disparaître. Ils appartiendront au passé et sombreront peu à peu dans l'oubli. Comment pouvons-nous si peu nous soucier du monde sous-marin alors qu'il couvre 70 % de notre planète ? Nous ne sommes que des invités sur cette Terre – des invités très exigeants, aux manières déplorables, qui ne cessent de parler d'eux-mêmes sans jamais s'arrêter pour écouter ou poser des questions. J'espère que « Underwater Painting Voyage » suscitera chez les spectateurs curiosité, émerveillement, joie et un sentiment de responsabilité partagée envers notre belle et fragile planète Terre.

2022

Voyage de peinture sous-marine

Nikolina Kovalenko

by

Le cycle de la vie est une évolution – une transformation constante d'un être vivant en un autre. Nous devons veiller à ce que les changements futurs du monde naturel continuent d'être bénéfiques pour notre espèce et, pour ce faire, nous devons être un élément bénéfique de notre environnement. C'est ce que nous enseigne la biophilie : être attentifs non seulement à notre propre vie, mais à la vie elle-même, et respecter la biosphère tout entière de la planète.

2020

La nature et l'homme

Oktay Barkin

by

« Microcosm », une peinture à l'encre et à l'aquarelle sur papier de riz, s'inspire de la biodiversité de la Grande Barrière de Corail australienne, la plus grande structure vivante au monde, où quelque 1 625 espèces de poissons évoluent parmi plus de 450 espèces de coraux durs.

Ses 2 500 récifs et 900 îles s'étendent de la pointe nord du Queensland jusqu'au sud de Gladstone. Je suis né dans le nord du Queensland et j'avais l'habitude de plonger avec tuba dans le récif, explorant le vaste monde marin, émerveillé par ses merveilles. Cette œuvre (mesurant 130 cm x 65 cm) est peinte sur papier de riz selon les techniques de peinture traditionnelle chinoise que j'ai apprises en tant que chercheur auprès du professeur Dong Ya à l'université de Tianjin, en Chine.

Cette œuvre traduit le vaste territoire naturel du récif qui m'est le plus familier, avec l'esthétique et la méthodologie traditionnelles chinoises. J'ai été ravi de constater que la technique traditionnelle se marie si bien avec ce sujet australien. L'œuvre est peinte sous de multiples angles et peut donc être vue et exposée au format paysage ou portrait. L'œuvre physique a été exposée à Brisbane lors de mon exposition personnelle de 2018, en tant que pièce maîtresse, et a été acquise par Jennifer Loubser, restauratrice de papier et de peintures asiatiques.

Cette œuvre a également été transposée en textile par la créatrice de mode nippo-australienne Masayo Yasuki pour sa marque DOGSTAR. La création de ce NFT garantit que, malgré la fragilité du papier de riz et son caractère éphémère, cette peinture perdurera au-delà de son existence physique, aussi intacte qu'au jour de sa réalisation.

2023

Microcosme

Georgina Hooper

by

Cette œuvre incarne l'effort incessant qui a joué un rôle crucial dans la construction d'une société robuste et durable, de A à Z, en luttant contre la nature.

L'œuvre témoigne des valeurs et principes fondamentaux qui ont forgé notre civilisation, soulignant l'importance de l'autodiscipline, de la persévérance et de l'altruisme.

2023

Empire de la résilience

CharlesAI

by

2022

Paysage avec capture de carbone n° 6869. Avec l'aimable autorisation de Paranew

Michaël Zancan

by

2022

Paysage avec capture carbone n° 9900. Avec l'aimable autorisation d'Aramunu.eth

Michaël Zancan

by

2022

Corral

Phaust

by

2020

Rivières et ombres

Polina Kouznetsova

by

En créant nos paysages urbains physiques, nous donnons vie à notre monde personnel et isolé, séparé du monde naturel qui abrite tous les autres êtres vivants. La biophilie consiste à réunir ces deux mondes pour en faire un écosystème unique et harmonieux.

2020

La peau d'une ville

Xiang Tianping

by

Notre planète n'est pas un entrepôt de ressources que l'humanité pourrait utiliser ou consommer. Elle est notre foyer et celui de millions d'autres créatures qui partagent ce monde avec nous. Mais au-delà de ses ressources naturelles, la planète recèle aussi quelque chose d'incommensurable : une beauté sublime qui nous entoure. Il nous suffit de choisir de la découvrir par nous-mêmes.

2020

Biophilie

Hiroyuki Matsuishi

by

Réconciliation avec les œuvres d'art vivantes

Réconciliation avec
les œuvres d'art vivantes