Réconciliation avec les vivants : les artistes
All experts agree that the climate crisis is the challenge of the 21st century and that a race against time is on. A race to try to preserve our natural habitat in its beauty and diversity, to protect our ecosystems, our natural resources and pass them on to future generations. Beyond the political and legal agreements that are essential to prepare the future, change requires an evolution of mentalities, a different way of considering the place of humans in nature.
This change in mentality can be brought about by artists, who have the capacity to change the way we look at the world, and who produce universal messages. And because the place of digital technology in the social debate is growing, because consciences are now also forged online, we decided to focus on these digital artists who take up the theme of life and biodiversity: they contribute to the emergence of a consciousness to think about the reconciliation of humanity with itself and with life, and represent, in an assertive way or not, a form of Art committed to the environment that we could call green artivism.
This is why Culture For Causes Network has created a digital art exhibition with the support of UNESCO.
The works presented explore the theme of the reconciliation of humanity with itself and with the living, with the aim of questioning our species on the necessity of the change of posture that we must adopt towards the other forms of life. They invite humans to a face-to-face encounter with living beings in order to underline the interdependence, the history and the common destiny of species, but also the certain interest in an intelligent cohabitation. Whether it is through a meditative contemplation of the living, through the borrowing of facts and scientific data from biology or the theory of evolution, biodiversity is at the heart of this exhibition. The works also invite a poetic reflection on the reconciliation and co-habitation of species.
Michaël Zancan
Michaël Zancan est un artiste bordelais qui travaille à la fois comme peintre à l'huile et comme programmeur créatif depuis le début des années 90. En 2021, il a découvert dans la technologie blockchain les idéaux de décentralisation et dans les NFT, un outil qui remet en question le marché de l'art et offre aux artistes et aux collectionneurs la possibilité de se connecter et la liberté d'investir dans l'art et de s'engager dans des projets sociaux sans préjugés ni intermédiaires.
Zancan pratique un genre artistique qu'il qualifie de « génératif-figuratif », axé sur la représentation de la nature à l'aide de codes informatiques et de formules mathématiques. Ses séries « Jardin, Monolithes » ou « Temples luxuriants » encouragent les discussions sur les interactions vertueuses et toxiques entre la technologie et le monde naturel. Zancan est actuellement l'artiste le plus recherché sur Tezos, une blockchain reconnue pour son impact environnemental minimal.
Refik Anadol
Refik Anadol (1985) est un artiste multimédia, réalisateur et pionnier de l'esthétique de l'intelligence artificielle. Il réside actuellement à Los Angeles, en Californie, où il possède et dirige le Refik Anadol Studio et RAS LAB, son centre de recherche axé sur la découverte et le développement d'approches innovantes en matière de récits de données et d'intelligence artificielle.
Polina Kouznetsova
Polina Kuznetsova est une artiste contemporaine née à Kharkiv (Ukraine orientale). Le paysage est l'un des principaux lieux de sa pratique artistique, comme en témoigne la glorification poétique de la nature ukrainienne dans la série « Paysages Magiques ». Polina est diplômée de l'Académie d'État de design et d'art de Kharkiv. Ses œuvres ont été présentées lors de nombreuses expositions internationales, notamment aux États-Unis, dans l'Union européenne, en Chine et aux Philippines.
Autres empêtrés
Entangled Others est la pratique collaborative en studio des artistes Feileacan McCormick et Sofia Crespo. Leur travail se concentre sur l'écologie, les formes de vie artificielles et les arts génératifs, s'attachant à donner vie et présence à de nouvelles formes plus qu'humaines dans l'espace numérique. Cela implique d'explorer les questions de relation, de biodiversité et de conscience à travers des technologies inspirées de la biologie. Elles mettent en lumière comment, grâce à des efforts conscients, les nouvelles technologies peuvent être utilisées pour attirer l'attention et la conscience sur l'invisible auquel nous sommes étroitement liés.
Nikolina Kovalenko
Nikolina s'intéresse au lien psychologique de l'humanité avec la nature et s'efforce de révéler les conséquences de nos actions quotidiennes sur l'environnement. L'artiste travaille avec des écosystèmes fragiles et crée des œuvres inspirées par des lieux spécifiques à chaque projet. Ses sujets vont du réchauffement climatique à la déforestation et au blanchissement des coraux, en passant par le traitement et l'interprétation des paysages visuels et des associations culturelles.
Matthew Plummer-Fernández
L'artiste britannico-colombien Matthew Plummer-Fernández travaille sur supports physiques et numériques, examinant de manière critique et ludique les interactions entre systèmes algorithmiques, culture populaire et enjeux contemporains. Son travail fusionne art génératif, design critique et art numérique. Il a été largement exposé et commandé par des institutions telles que le Victoria & Albert Museum de Londres, l'AND Festival de Manchester et le ZKM de Karlsruhe. Plusieurs de ses œuvres font partie de la collection permanente du Centre Pompidou à Paris et ont été récompensées par un prix d'excellence à Ars Electronica en 2014.
Le 4ème bloc
Le paysage est l'un des principaux lieux de sa pratique artistique, comme en témoigne la glorification poétique de la nature ukrainienne dans la série « Paysages Magiques ». Polina est diplômée de l'Académie d'État de Design et d'Art de Kharkiv. Ses œuvres ont été présentées lors de nombreuses expositions internationales, notamment aux États-Unis, dans l'Union européenne, en Chine et aux Philippines.
DVK l'artiste
DVK est un artiste et commissaire d'exposition multidisciplinaire reconnu, dont la prouesse artistique a captivé le public du monde entier grâce à des expositions captivantes. Son champ d'expression créatif diversifié englobe l'illustration, le graphisme et une expertise approfondie en IA. S'inspirant souvent de l'expressionnisme, du style noir nordique, du futurisme et du brutalisme, son œuvre résonne d'une profondeur profonde et d'une esthétique évocatrice. À travers son art, DVK transmet avec éloquence son univers intérieur, ses expériences et ses perspectives résolues sur le monde.
Phaust
Phaust est un collectif d'art génératif basé à Londres et Brighton. Forts de leur formation en informatique et en neurosciences, leurs œuvres explorent l'éternel croisement entre art et science. Le hasard est exploré et appréhendé comme une force créatrice et un moyen d'examiner notre place dans des systèmes de plus en plus complexes. S'appropriant la liberté d'utiliser le code à des fins esthétiques, ils cherchent également à explorer la nature de la collaboration. Qu'il s'agisse de collaboration entre individus, entre l'humain et la machine, entre nous et la nature, ou avec ceux qui nous ont précédés. Ils sont enthousiasmés par les possibilités dynamiques de l'art génératif et les multiples façons dont il nous permet d'apprendre.
Paweł Grzelak
Paweł Grzelak est un artiste tridimensionnel qui est passé du design à l'art au cours des deux dernières décennies d'expérimentation dans ce domaine. Sa spécialisation dans l'approche procédurale lui permet d'imiter des processus naturels tels que la croissance ou la décomposition. Dans ses séries animées, il combine les motifs, les comportements et les formes observés chez les espèces des grands fonds avec l'aspect distinctif de l'imagerie microscopique, donnant naissance à de nouvelles formes de vie numériques.
Ian (somme des nombres premiers)
Ian (sumofprimes) s'est lancé dans l'expression numérique il y a bien longtemps, apprenant le codage dès son plus jeune âge. Art génératif, 3D, fractales, peinture numérique, IA, et bien plus encore, sa curiosité et sa passion le poussent à explorer le potentiel de nouvelles technologies.
Sa passion l'a poussé à mener des recherches et développements sur le captage du carbone, et il pose les bases d'une lutte à grande échelle contre la crise climatique, la perte de biodiversité et bien d'autres problèmes. L'un des volets de son projet implique une réserve de biosphère locale de l'UNESCO, visant à créer un mouvement capable d'étendre son réseau mondial.
Sauce Delta
DeltaSauce est un artiste basé au Texas, passionné par la création d'œuvres inspirées par des lieux et des espaces. Fort d'une expérience en sculpture et en ébénisterie, DeltaSauce s'est lancé dans l'art numérique. Il utilise l'IA pour capturer des souvenirs, à la manière d'un directeur de la photographie qui immortaliserait des moments dans un film.
Georgina Hooper
Georgina Hooper est une artiste australienne qui explore les énergies visibles et invisibles qui nous entourent. Pour elle, l'art fusionne philosophie, science et créativité. Son travail s'inspire de ses recherches doctorales en peinture traditionnelle chinoise, en neurosciences et de son engagement envers les traditions artistiques orientales. À 17 ans, elle obtient une licence en beaux-arts en peinture, puis une bourse de recherche pour étudier la peinture traditionnelle chinoise à l'Université de Tianjin, en Chine. Alliant savoirs anciens et contemporains, Georgina vise à mettre en lumière l'art comme un outil améliorant les états cognitifs, émotionnels et physiques des artistes comme du public.
BLΛC.ai
Artiste et créatif depuis vingt ans, BLAC est notamment peintre expressionniste abstrait, photographe, designer, chef d'équipe créative et bien d'autres. Son travail explore les contrastes conceptuels tels que le bien et le mal, la liberté et la ruine, la réalité et l'irréel, et repousse constamment les limites de la technologie et de l'expression artistique. Ses œuvres ont été exposées à Rome, Los Angeles, New York, Paris et maintenant au Portugal, et figurent dans plusieurs publications de la communauté NFT + IA, notamment NFTnow, la publication STABLE de StabilityAI, Aguilar et bien d'autres.
CharlesAI
CharlesAI, médecin français et artiste NFT, s'est tourné vers l'art IA en 2021 pour évacuer le stress du travail aux urgences pendant la COVID. La découverte de l'art IA avec VQGAN + CLIP a éveillé sa passion. Il a commencé à créer ses propres œuvres, attirant l'attention grâce à ses paysages colorés sur Opensea. Ses œuvres ont été exposées à la galerie MoCa et à la galerie IHAM à Paris, et vendues lors de la première vente aux enchères française de NFT physiques. CharlesAI a co-organisé la première exposition européenne d'art IA physique à Nice et a présenté ses œuvres à Rome, Milan et Art Basel Miami. Il a été interviewé par BFMTV, où il a discuté de son processus créatif et de ses opinions sur l'art IA et ses implications éthiques. Ses œuvres ont été publiées dans le magazine Beaux Arts et utilisées pour enseigner l'art IA dans des institutions prestigieuses du monde entier.
Nanda Khiara
Nanda Khiara utilise la peinture pour exprimer sa passion pour la vie à travers l'expressionnisme abstrait. Ses tableaux, vibrants et complexes, évoquent les thèmes du changement et ses expériences de vie dans différentes régions du monde. De nationalité britannique et d'origine indienne, elle a vécu au Koweït, à Londres, à Hong Kong, à Dubaï et à Mumbai. Titulaire d'un MBA et d'une formation en architecture d'intérieur, Nanda a quitté le monde de l'entreprise pour explorer le monde des couleurs. Elle travaille principalement à l'acrylique et utilise souvent de grandes toiles pour mettre en valeur ses compositions audacieuses et ses récits. Le style unique et la diversité de son œuvre sont unis par une aura de mysticisme.
Di Couto
Di Couto est une peintre, muraliste et illustratrice brésilienne. Elle pratique l'art depuis 15 ans, mais après être devenue mère, elle a changé d'esthétique et d'approche, transposant sur les murs et les écrans des thèmes liés à son expérience de la maternité et à notre vision du féminin. Elle intègre à son art des symboles de sa trajectoire, de la mythologie et de la culture brésilienne.
Ni da Costa
Ni da Costa est une artiste visuelle brésilienne, titulaire d'une licence en gravure de l'EBA-UFRJ. Elle vit et travaille à Rio de Janeiro. Elle utilise divers médias, tels que la peinture, la photographie et le dessin. Passionnée d'animation, elle explore ces disciplines depuis qu'elle a commencé à travailler davantage avec l'univers numérique. Cette année, elle a commencé à explorer le métavers et à découvrir ses innombrables possibilités. Depuis 1985, elle participe à des expositions collectives et individuelles dans de nombreuses institutions et salons d'art au Brésil et à l'étranger.
Oktay Barkin
Oktay Barkin est né à Burdur, en Turquie, en 1974. Diplômé de la Faculté des Beaux-Arts, Département de Design Graphique de l'Université Süleyman Demirel, entre 1994 et 1998, il poursuit ses activités de graphiste, commencées en 1994, en travaillant dans de nombreuses agences de publicité à Antalya. Il obtient son master à l'Institut des Beaux-Arts, Département de Design Graphique de l'Université Süleyman Demirel, entre 2015 et 2017. Depuis 1994, il participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles. Il est primé lors de concours nationaux et internationaux depuis 1998 et a participé à de nombreuses expositions. Depuis 2001, il enseigne à l'Université d'Akdeniz.
Abbas Berangi
Diplômé de la Faculté des Beaux-Arts/Université de Téhéran Fondateur du studio de design Abr.
Dmitri Mirilenko
Dmitry Mirilenko – artiste, photographe et designer, membre de l'Union des artistes de Russie, membre du Conseil d'Art-Nevagrad, commissaire d'exposition pour les photographes sourds. Né en 1978 à Angarsk, il est diplômé en graphisme de l'École supérieure d'art de Pavlovsk de l'Université d'État de Saint-Pétersbourg. Il y a soutenu son projet de fin d'études sur le thème « La poésie du dadaïsme », lauréat du prix « Modulor 2007 ». Il a également participé à des concours et expositions professionnels de graphisme, d'affiches, de peinture et de photographie. Ses œuvres font partie de collections privées et de musées en Russie, en Ukraine, en Pologne, au Canada, en Croatie, aux États-Unis et en Chine.
Xiang Tianping
bientôt
Hiroyuki Matsuishi
Hiroyuki Matsuishi est un représentant du bureau de design Hiroyuki Matsuishi. Ses principales tâches sont la conception de marques, la conception d'emballages et la conception de publicités. Il est spécialisé dans le design de style japonais utilisant des coups de pinceau et du sumi-e. Il présente des affiches originales sur des questions environnementales depuis 15 ans et a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux.