top of page

与和解
活生生的艺术品

“生命建筑：巴特罗之家”是联合国教科文组织世界遗产中首个以NFT形式呈现生命艺术作品的遗产。这件开创性的杰作会根据城市天气、实时收集的数据以及巴特罗之家外墙举办的活动（例如圣乔治节、圣诞节、社交亮灯仪式等）而变化。这是艺术家对安东尼·高迪位于西班牙巴塞罗那的著名巴特罗之家的致敬和彻底的重新诠释。作品中蕴含的“生命”感不仅在于它是一个动态的NFT，更在于它带来的多感官体验，增强了这座受自然启发、秉持可持续发展理念的住宅的精髓。

2022

生活建筑：巴特罗之家

雷菲克·阿纳多尔

雷菲克·阿纳多尔

by

这件作品的概念框架旨在激发人们对保护地球的必要性的思考。作品的圆形象征着地球及其脆弱的生物圈。仔细观察，作品的动态旋转展现出一幅面容的浮现，隐喻着未来环境中的人类。在这一设想中，人类经历了一场变革性的蜕变，可能因地球环境恶化而呈现出一种另类的生存状态。

这种设想中的转变象征着人类生存与尖端科技（例如人工智能纳米技术）的假设性融合，有机物与人造物之间的界限变得模糊。在这一设想中，人类超越了其生物学局限性，不再需要呼吸空气等传统的生命维持要素，并适应在恶劣的环境中繁衍生息。然而，一个深刻的潜在主题始终存在：人类天生倾向于优先保护我们的家园星球，而非着手进行如此彻底的蜕变。

因此，这件艺术作品引发了对人类处境的深刻反思，引发了人们对我们作为地球守护者的角色以及保护其生态系统紧迫性的思考。

人类，
一个美丽的物种。

地球，生物圈，
我们的星球，我们的家园。

与自然元素融为一体，成为自然的一部分。

我们找到了新的生存之道。

让我们的精神和灵魂永葆活力。

由DVK创作的AI协作视频艺术、声音和诗歌。

2023

适应

DVK 艺术家

by

“rɪˈflɛkt” 以视觉方式展现了一种艺术，它唤起人们对与更广阔事物的联系的记忆，反思一个永恒的真理：我们与彼此、与自然、与宇宙精神融为一体。

这件作品的灵感源自艺术家在奥林匹克国家森林公园外红宝石海滩度过的时光，此前他曾在美国太平洋西北部一些最原始、最壮丽的地区徒步旅行了一周。

当一个人在野外待上几天以上时，就会开始产生共鸣，频率会发生变化，一种全新的维度意识会清晰起来。只有在之后，人们才会反思这一刻，并开始看到你对事物的认知与它们的真实面貌之间的对比。

2023

rɪˈflɛt

BLΛC.ai

by

景观与碳捕获是 2022 年 11 月 zancan 的一个活动，在#Artists4theLiving 组织活动中与联合国教科文组织合作，但非盈利性文化事业网络。这是生成程序和数学公式代码的一个重要组成部分。另外，该作品可在 NFT 收藏家的商店中使用，可以获取不同版本的 celle-ci，并在不同时间对作品进行修改的算法。这些独特的作品充满了激情的可能性，提供了数字作品，开启了新的艺术创作，成为所有业余艺术爱好者社区 NFT 的俘虏。

2022

碳捕获景观
#4543。图片由 Confused Collector 提供

迈克尔·赞坎

迈克尔·赞坎

by

景观与碳捕获是 2022 年 11 月 zancan 的一个活动，在#Artists4theLiving 组织活动中与联合国教科文组织合作，但非盈利性文化事业网络。这是生成程序和数学公式代码的一个重要组成部分。另外，该作品可在 NFT 收藏家的商店中使用，可以获取不同版本的 celle-ci，并在不同时间对作品进行修改的算法。这些独特的作品充满了激情的可能性，提供了数字作品，开启了新的艺术创作，成为所有业余艺术爱好者社区 NFT 的俘虏。

2022

碳捕获景观 #10175。图片由 Darek.eth 提供

迈克尔·赞坎

迈克尔·赞坎

by

1960年，我们完成了一项历史性的壮举，到达了地球表面已知的最深处——马里亚纳海沟的海底，深度达10916米。作为科学家，我们长期以来一直认为，没有任何多细胞生物能够在如此恶劣的环境中生存。然而，令我们惊讶的是，我们发现深海中充满了生命，还有许多物种等待被发现。
快进到今天，我发现自己正在探索一个新的探索领域——数字领域。“标本”是由三个程序生成并动画化的虚构生物组成的集合，它们的灵感来源于在马里亚纳海沟发现的深海生物。艺术家结合这些生物的形态、行为和结构，并结合显微成像的奇特外观，创造出了新的数字生命形态，模糊了科学与艺术之间的界限。
当我仔细观察《标本》中的三种生物时，它们错综复杂的形态和动作都令我叹为观止，它们模拟了现实生活中生物的复杂行为。从闪闪发光的卷须到脉动的触手，每一种生物都独一无二，捕捉着我的想象力，激发着我的好奇心。
《标本》最让我着迷的地方在�于它如何凸显不同生命形式之间的相互联系。尽管马里亚纳海沟的深海生物与艺术家的数字创作在规模和环境上存在巨大差异，但它们的形态和功能却有着明显的相似之处。通过将这两个世界融合在一起，《标本》鼓励我超越自身有限的视角，欣赏各种生命形态的多样性和复杂性。
《标本》证明了，即使我们在数字领域探索新的前沿，深海依然能激发我们持久的好奇心和好奇心。通过艺术和技术的力量，艺术家创造了一个独特而迷人的生物系列，挑战了我对生命意义的认知，并提醒我未来无限的发现和创造的可能性。

2023

标本

帕维尔·格泽拉克

帕维尔·格泽拉克

by

多年来，我一直在创作“迷人风景”系列。这一系列画作并非试图刻画森林或田野的本来面目。我试图在画布上展现森林、田野、浓雾的悸动、潮湿的土壤，以及如同毛茸茸动物温暖背脊的草地。
多年来，我一直着迷于深秋或初春时节，当树叶落尽或尚未破芽时，光秃秃的枝条交织在一起的景象。我将这些网状的枝条视为一张无限延伸、相互交织的网，隐藏着某种不为人知的神秘，我渴望进入这迷人的网状世界。我创作每一幅迷人的风景，都如同创作一幅曼陀罗。对我来说，绘画它们更像是一种冥想。
我人生中曾有一段时期，我正经历着一段艰难的时期，每个人都打电话给我，问我“你好吗？”以及“你还好吗？”，我的回答是：“我现在没事了，我在画一片草地。” 这片草地成为了这个系列的第一幅画，虽然当时我并不知道它会成为一个系列，但感觉我终于找到了对我来说真正重要的东西。那是2012年。
那时我还很年轻，那段时期正是我积极探索创作自我的时期。有时我想探讨一些具有社会意义的主题，或者做一些概念性的东西。但现在，当我创作这些迷人的风景画时，我想，如果人们能够更多地倾听站在山顶俯瞰毛茸茸的草原时的感受，或者进入魔法森林时的那种令人着迷的魔力——这些感觉对不同文化和社会阶层的人来说都很熟悉——那么地球上的邪恶肯定会减少。
今年11月，我曾来到我最喜欢的森林。林地湿润，森林呈紫色。土壤呈锈红色，被开始腐烂的落叶染成了深红色。我望着这片美景，心想：“这景色太壮丽了，我宁愿死去，融入这神奇的世界，也不愿感到难过。” 我画的风景画是图案，是抽象的。我对一模一样的物象不感兴趣。

2020

春暖花开

波琳娜·库兹涅佐娃

波琳娜·库兹涅佐娃

by

太多事情我们习以为常。我们必须停下来，喘口气，意识到我们多么依赖环境。我们砍伐的每一棵树，都让我们的呼吸更加短暂。

2020

我们与自然融为一体

阿巴斯·贝兰吉

阿巴斯·贝兰吉

by

我还很小的时候，在商店里被一台机器惊呆了：一台带液晶段码显示屏的打字机。它见证了那个梦想的未来，当��时被称为“2000年”，它将为我们带来飞行汽车和乐于助人的人形机器人。我长大成人，我的职业生涯和创作生涯都充满了童年对科技奇迹的迷恋。
你必须足够成熟才能理解，何时坚持这些美好而有趣的未来的承诺会让你成为一个忠实的消费者。后来，我费了很大劲才与这个富足、安逸和技术舒适的乌托邦决裂。我成为了自己欲望的批判者，如今却生活在这种折磨之中：我们建设的能量最终会毁灭我们自己。我们热爱崇敬那些大师，那些珠宝、快乐和财富的制造者，他们高呼着科技进步能给我们带来个人幸福的承诺。这些人提出的解决方案恰恰激起了问题的本质。“永远控制你的速度，”驾驶教练说；如今无人知晓如何刹车。
我如今创作的一切都充斥着这种疑虑和愧疚，因为我意识到，我天真无邪的创作乐趣，恰恰取决于驱动我们奔向灾难的动力。

然而，能量是人类的引擎。艺术就拥有这种能量，魅力非凡，凝聚人心。即便我不太相信科技能够拯救人类，但我对人性、对人类良知、对人类博爱的普世性抱有希望。如果说艺术家只有一种力量，那就是能够触动人心，有时甚至触动人心，从这个意义上说，我有责任继续尝试。

“碳补偿景观”是对我个人作为一名与科技共事的艺术家意识的坦诚批判。我那幅表达探索新艺术形式渴望的画布，将永远沾染上我参与燃烧的碳氢化合物的痕迹；我们所信赖的技术解决方案，只不过是洗去我们愧疚感的途径而已。正因如此，在艰难时期，我们比以往任何时候都更需要生活中的美。

2022

碳补偿景观

迈克尔·赞坎

迈克尔·赞坎

by

人类具有繁殖力，将自身和创造物传播到世界遥远的角落甚至更远的地方。这种不受约束的行为在许多方面造成了损害——令人震惊的生物多样性丧失、森林砍伐，并将生态系统推向危机边缘。

事情本不必如此。

我们依然被自然所包围，并且能够滋养它，使其恢复健康。如果我们选择这样做，我们拥有与环境可持续和谐共存的知识和能力。我们的创新潜力巨大，技术发展的速度令人惊叹。

正如我们能够掌控我们在世界上“创造”的东西一样，这件作品的创作也运用了生成性创作，展现了一幅自然蓬勃发展的景象，而我们在其中所展现的一切仍在成形——最终会成为我们所掌控的样子。

2023

自然生成

伊恩（素数之和）

伊恩（素数之和）

by

沉浸在大沼泽地无边无际的浩瀚之中，我们常常忘记生命是多么渺小。我和家人一起乘船游览大沼泽地，那些日子给了我灵感。我总是在佛罗里达绵延不绝的支流中寻找庇护，沉浸其中。

钓鱼一直是我们周末会选择的活动，一种逃离现代郊区生活的方式。

2023

林间空地

DeltaSauce

by

景观与碳捕获是 2022 年 11 月 zancan 的一个活动，在#Artists4theLiving 组织活动中与联合国教科文组织合作，但非盈利性文化事业网络。这是生成程序和数学公式代码的一个重要组成部分。另外，该作品可在 NFT 收藏家的商店中使用，可以获取不同版本的 celle-ci，并在不同时间对作��品进行修改的算法。这些独特的作品充满了激情的可能性，提供了数字作品，开启了新的艺术创作，成为所有业余艺术爱好者社区 NFT 的俘虏。

2022

碳捕获景观
#4183。图片由 Bernardo Café 提供

迈克尔·赞坎

迈克尔·赞坎

by

景观与碳捕获是 2022 年 11 月 zancan 的一个活动，在#Artists4theLiving 组织活动中与联合国教科文组织合作，但非盈利性文化事业网络。这是生成程序和数学公式代码的一个重要组成部分。另外，该作品可在 NFT 收藏家的商店中使用，可以获取不同版本的 celle-ci，并在不同时间对作品进行修改的算法。这些独特的作品充满了激情的可能性，提供了数字作品，开启了新的艺术创作，成为所有业余艺术爱好者社区 NFT 的俘虏。

2022

碳捕获景观
#6887。图片由 agksys 提供

迈克尔·赞坎

迈克尔·赞坎

by

我一直热衷于运用计算工具描绘或启发其他真实或虚构的场所和生态。在我之前的系列作品“洞穴壁画”中，我使用了自己组装的基于提示的人工智能图像生成器，创造出模糊自然与文化界限的地下景观，将现代世界的流行元素与自然元素融合在一起。这些洞穴中的岩壁似乎被巧妙地雕刻成与洞穴毫无关联的可识别形状，这是软件对其所训练的人类世界和文化的回忆所赋予的。
这个新项目进一步扩展了我的作品，并将人工智能生成的图像创作重新构想为一个与我花园中发现的当地生态和野生动物合作的过程。花园并非完全荒野，也并非完全由人类主导，它本身就是一种持续的合作，旨在为人类和其他物种创造一个更宜居的环境，其中涉及各种需求的协商。这些艺术作品的创作灵感来源于拍摄花园中不同的动植物，并以这些动植物为灵感，引导图像创作过程，同时参考我自己的书面请求和之前的作品。之后，人工智能必须找到一个折衷方案，生成满足这两个目标的图像。最终的图像似乎包含各种元素，从石头或树干、修剪成的树木或隧道、蕨类植物或人脸、化石到发现的物品，无所不包。人工智能的解析能力被刻意限制，使其结果抽象化，并阻碍其分类。此外，该系列使用着色器为输出动画，暗示信息流在作品中的所有元素之间相互连接、相互影响。
在我的项目《Make Kin, Make Kin》中，我参考了唐娜·哈拉维“生亲，不生孩子”的倡议，指出应对生物多样性丧失的紧迫举措是富有想象力地扩展我们对所关爱之人的理解，将非人类纳入其中。如此一来，我们便能像关爱大家庭一样关爱其他物种。这个标题也颠覆了反乌托邦小说《腾出空间，腾出空间》的设定，该书探讨了对失控人口增长的恐惧，并重新构想了一个以生物多样性激增和超越人类的亲属关系为特征的未来。这个项目既是一场持续的表演，也是一系列的产出。在这个过程中，艺术创作的过程促使我与当地生态建立更深层次的联系，并更加关注共享花园中的其他居民。

2021

结亲，结亲

马修·普拉默-费尔南德斯

马修·普拉默-费尔南德斯

by

多年来，我一直在创作“迷人风景”系列。这一系列画作并非试图刻画森林或田野的本来面目。我试图在画布上展现森林、田野、浓雾的悸动、潮湿的土壤，以及如同毛茸茸动物温暖背脊的草地。
多年来，我一直着迷于深秋或初春时节，当树叶落尽或尚未破芽时，光秃秃的枝条交织在一起的景象。我将这些网状的枝条视为一张无限延伸、相互交织的网，隐藏着某种不为人知的神秘，我渴望进入这迷人的网状世界。我创作每一幅迷人的风景，都如同创作一幅曼陀罗。对我来说，绘画它们更像是一种冥想。
我人生中曾有一段时期，我正经历着一段艰难的时期，每个人都打电话给我，问我“你好吗？”以及“你还好吗？”，我的回答是：“我现在没事了，我在画一片草地。” 这片草地成为了这个系列的第一幅画，虽然当时我并不知道它会成为一个系列，但感觉我终于找到了对我来说真正重要的东西。那是2012年。
那时我还很年轻，那段时期正是我积极探索创作自我的时期。有时我想探讨一些具有社会意义的主题，或者做一些概念性的东西。但现在，当我创作这些迷人的风景画时，我想，如果人们能够更多地倾听站在山顶俯瞰毛茸茸的草原时的感受，或者进入魔法森林时的那种令人着迷的魔力——这些感觉对不同文化和社会阶层的人来说都很熟悉——那么地球上的邪恶肯定会减少。
今年11月，我曾来到我最喜欢的森林。林地湿润，森林呈紫色。土壤呈锈红色，被开始腐烂的落叶染成了深红色。我望着这片美景，心想：“这景色太壮丽了，我宁愿死去，融入这神奇的世界，也不愿感到难过。” 我画的风景画是图案，是抽象的。我对一模一样的物象不感兴趣。

2021

魔法风景 3

波琳娜·库兹涅佐娃

波琳娜·库兹涅佐娃

by

“水下绘画之旅”是一段沉浸式的视频旅程，融入我的绘画系列“乌托邦式珊瑚礁景观”之中。我在其中描绘了一片虚构的、富饶的海洋——由于珊瑚白化和其他环境威胁，我们正在逐渐失去这片海洋。我热爱海洋面纱揭开，展现这片神秘而神奇的宇宙的那一刻。自从我第一次潜水以来，我就清楚地认识到——水下世界无比迷人，是我所见过的最美的景象。感觉就像在探索一颗新的星球，那里有外星生命、色彩、纹理和形状。
我想象着未来的潜水员，眼前只有死寂的单色海底，没有色彩、纹理，也没有动感。我感到自己有责任在它尚存之际，将这令人着迷的水下世界展现给大家。我没有一丝不苟地记录潜水时拍摄的每一张照片，而是描绘了水下伊甸园，那里各种形状和颜色的珊瑚在那里茁壮成长。
全球50%的珊瑚礁已遭破坏，预计未来20年内，另有40%将因海洋变暖、污染、过度捕捞和栖息地破坏而消失——所有这些都是人类直接或间接造成的。到2100年，珊瑚礁可能将不复存在。它们将成为历史，并逐渐沉入湮没。水下世界覆盖了地球70%的表面，我们怎能如此漠视它？我们只是地球上的过客——要求极高、举止粗鲁、喋喋不休地谈论自己，却从不停下来倾听或提问。
我希望《水下绘画之旅》能够激发观众的好奇心、敬畏之心、喜悦之情，以及对我们美丽而脆弱的地球的共同责任感。

2022

水下绘画之旅

尼科利娜·科瓦连科

尼科利娜·科瓦连科

by

生命周期是一种进化——一种生物不断地转化为另一种生物。我们必须确保自然界未来的变化能够持续惠及我们人类，而要做到这一点，我们就必须成为环境的有益元素。这就是“亲生命”理念所教导我们的——不仅要关注我们自身的生命，更要关注生命本身，并尊重地球的整个生物圈。

2020

自然与人类

奥克塔伊·巴尔金

奥克塔伊·巴尔金

by

《微观世界》是一幅水墨水彩画，创作于宣纸上，灵感源自澳大利亚大堡礁的生物多样性。大堡礁是地球上最大的生物结构，约有1625种鱼类栖息于450多种硬珊瑚之间。

大堡礁拥有2500个独立的珊瑚礁和900个岛屿，从昆士兰州北端一直延伸至格拉德斯通南部。我出生在昆士兰州北部，经常在珊瑚礁中浮潜，探索浩瀚的海洋世界，惊叹于它的神奇。这幅作品（尺寸为130厘米 x 65厘米）采用中国传统绘画技法绘制于宣纸上，这些技法是我在中国天津大学董亚教授的指导下，在做研究学者期间学习的。

这幅作品将我最熟悉的珊瑚礁广阔的自然景观与中国传统的美学和方法论进行了诠释。我很高兴发现，传统技法与澳大利亚的这一主题如此完美地融合在一起。这幅作品采用多视角绘制，因此可以以横向或纵向的格式观看和展示。这幅实体作品曾在我2018年布里斯班的个人展览中作为主角展出，并被纸张和亚洲绘画修复专家Jennifer Loubser收藏。

这幅作品还被日裔澳大利亚时装设计师Masayo Yasuki转化为纺织品，用于她的时尚品牌DOGSTAR。尽管宣纸质地脆弱且易逝，但创作这幅非同寻常的作品确保了它即使在实体存在之后也能像完成之日一样完美地保存下来。

2023

微观世界

乔治娜·胡珀

乔治娜·胡珀

by

这件作品体现了人类不懈的努力，这种努力在与自然的抗争中发挥了至关重要的作用，最终从零开始构建了一个强健而持久的社会。

这件作品见证了我们文明诞生之初的基本价值观和信条，强调了自律、坚持和无私的重要性。

2023

韧性帝国

查尔斯·艾

by

景观与碳捕获是 2022 年 11 月 zancan 的一个活动，在#Artists4theLiving 组织活动中与联合国教科文组织合作，但非盈利性文化事业网络。这是生成程序和数学公式代码的一个重要组成部分。另外，该作品可在 NFT 收藏家的商店中使用，可以获取不同版本的 celle-ci，并在不同时间对作品进行修改的算法。这些独特的作品充满了激情的可能性，提供了数字作品，开启了新的艺术创作，成为所有业余艺术爱好者社区 NFT 的俘虏。

2022

碳捕获景观
#6869。图片由 Paranew 提供

迈克尔·赞坎

迈克尔·赞坎

by

景观与碳捕获是 2022 年 11 月 zancan 的一个活动，在#Artists4theLiving 组织活动中与联合国教科文组织合作，但非盈利性文化事业网络。这是生成程序和数学公式代码的一个重要组成部分。另外，该作品可在 NFT 收藏家的商店中使用，可以获取不同版本的 celle-ci，并在不同时间对作品进行修改的算法。这些独特的作品充满了激情的可能性，提供了数字作品，开启了新的艺术创作，成为所有业余艺术爱好者社区 NFT 的俘虏。

2022

碳捕获景观
#9900。图片由 Aramunu.eth 提供

迈克尔·赞坎

迈克尔·赞坎

by

“珊瑚”是一个生成性艺术系列，旨在提醒我们团结起来，共同限制自身对生态系统的影响的重要性。该系列包含100件独特的艺术作品，这些作品均由单一算法于2022年12月4日生成。
该系列旨在通过珊瑚白化现象探讨“与生命和解”这一主题。珊瑚白化是指珊瑚受到压力时，排出珊瑚内部提供能量和营养的色彩鲜艳的虫黄藻。导致珊瑚白化的最常见压力因素是海洋温度上升，尽管污染也可能是其中一个因素。1985年至2018年间，全球87%的珊瑚礁经历了白化程度的热应激，2022年3月，大堡礁91%的珊瑚礁受到了白化的影响。
如果水温和其他条件恢复正常，珊瑚就能从白化中恢复，而不是死亡。《Co(r)ral》不仅力求凸显珊瑚白化的巨大影响，更旨在提醒我们，这种损害是可以逆转的。
《Co(r)ral》的色彩灵感源自珊瑚礁的活力及其赖以生存的丰富海洋生物。在一些作品中，你可以看到阳光照亮场景，而在另一些作品中，光线则被遮挡。
作品共有九种不同的配色方案，每种方案都以一种珊瑚命名：气泡色、康乃馨色、柳珊瑚色、叶子色、管状色、珍贵色、小星色、太阳色和花瓶色。颜色通常是逐层涂抹的，但偶尔也会在作品中形成渐变。
如同激发其灵感的珊瑚一样，《Co(r)ral》也是一件动态艺术作品。与动态作品互动会触发动画循环，动画会在健康多彩的状态和受压白化状态之间切换。再次点击将暂停循环。每件作品都有一个初始状态：健康、混合或白化，从而反映了世界各地珊瑚礁的不同状态。正如珊瑚在气温下降、环境恢复正常后能够从白化中恢复一样，《珊瑚礁》（Co(r)ral）也在这些状态之间循环——提醒我们有责任采取行动扭转损害。
《珊瑚礁》（Co(r)ral）可以以三联画的形式展示，以突出状态的变化。它可以作为一件循环播放的动态艺术品，也可以作为一件独立的互动作品。近距离观看，你可以看到构成这件作品的每一个独特的点——每件艺术品仅由两到三百万个彩色点组成。

2022

科拉尔

法乌斯特

by

多年来，我一直在创作“迷人风景”系列。这一系列画作并非试图刻画森林或田野的本来面目。我试图在画布上展现森林、田野、浓雾的悸动、潮湿的土壤，以及如同毛茸茸动物温暖背脊的草地。
多年来，我一直着迷于深秋或初春时节，当树叶落尽或尚未破芽时，光秃秃的枝条交织在一起的景象。我将这些网状的枝条视为一张无限延伸、相互交织的网，隐藏着某种不为人知的神秘，我渴望进入这迷人的网状世界。我创作每一幅迷人的风景，都如同创作一幅曼陀罗。对我来说，绘画它们更像是一种冥想。
我人生中曾有一段时期，我正经历着一段艰难的时期，每个人都打电话给我，问我“你好吗？”以及“你还好吗？”，我的回答是：“我现在没事了，我在画一片草地。” 这片草地成为了这个系列的第一幅画，虽然当时我并不知道它会成为一个系列，但感觉我终于找到了对我来说真正重要的东西。那是2012年。
那时我还很年轻，那段时期正是我积极探索创作自我的时期。有时我想探讨一些具有社会意义的主题，或者做一些概念性的东西。但现在，当我创作这些迷人的风景画时，我想，如果人们能够更多地倾听站在山顶俯瞰毛茸茸的草原时的感受，或者进入魔法森林时的那种令人着迷的魔力——这些感觉对不同文化和社会阶层的人来说都很熟悉——那么地球上的邪恶肯定会减少。
今年11月，我曾来到我最喜欢的森林。林地湿润，森林呈紫色。土壤呈锈红色，被开始腐烂的落叶染成了深红色。我望着这片美景，心想：“这景色太壮丽了，我宁愿死去，融入这神奇的世界，也不愿感到难过。” 我画的风景画是图案，是抽象的。我对一模一样的物象不感兴趣。

2020

河流与阴影

波琳娜·库兹涅佐娃

波琳娜·库兹涅佐娃

by

当我们创造实体城市景观时，我们赋予了我们个人的、与世隔绝的世界以生命，这个世界与所有其他生物的家园——自然世界——相分离。亲生命性，即把这两个世界融合在一起，使它们成为一个统一和谐的生态系统。

2020

城市皮肤

向天平

by

我们的星球并非供人类利用或消耗的资源仓库。它是我们的家园，也是与我们共享这个世界的亿万其他生物的家园。但除了自然资源之外，地球还拥有一些无法量化的东西——一种环绕在我们周围的��壮丽美景。我们只需选择亲眼见证。

2020

亲生命性

松石弘之

by

bottom of page