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Reconciliación con los vivos: los artistas

Todos los expertos coinciden en que la crisis climática es el desafío del siglo XXI y que se ha iniciado una carrera contrarreloj. Una carrera para intentar preservar nuestro hábitat natural en toda su belleza y diversidad, proteger nuestros ecosistemas y recursos naturales, y transmitirlos a las generaciones futuras. Más allá de los acuerdos políticos y legales esenciales para preparar el futuro, el cambio requiere una evolución de mentalidades, una forma diferente de considerar el lugar del ser humano en la naturaleza.

Este cambio de mentalidad puede ser impulsado por artistas que tienen la capacidad de transformar nuestra perspectiva del mundo y que producen mensajes universales. Y dado que la tecnología digital ocupa un lugar cada vez mayor en el debate social, y que las conciencias también se forjan en línea, decidimos centrarnos en estos artistas digitales que abordan el tema de la vida y la biodiversidad: contribuyen al surgimiento de una conciencia para reflexionar sobre la reconciliación de la humanidad consigo misma y con la vida, y representan, de forma asertiva o no, una forma de arte comprometida con el medio ambiente que podríamos llamar artivismo verde.

Es por esto que Culture For Causes Network ha creado una exposición de arte digital con el apoyo de la UNESCO.

Las obras presentadas exploran el tema de la reconciliación de la humanidad consigo misma y con los seres vivos, con el objetivo de cuestionar a nuestra especie sobre la necesidad de un cambio de postura hacia las demás formas de vida. Invitan a los humanos a un encuentro cara a cara con los seres vivos para subrayar la interdependencia, la historia y el destino común de las especies, así como el interés en una convivencia inteligente. Ya sea a través de una contemplación meditativa de los seres vivos, mediante la incorporación de hechos y datos científicos de la biología o la teoría de la evolución, la biodiversidad es el eje central de esta exposición. Las obras también invitan a una reflexión poética sobre la reconciliación y la convivencia entre las especies.

Michaël Zancan es un artista de Burdeos, Francia, que ha trabajado como pintor al óleo y programador creativo desde principios de los 90. En 2021, descubrió en la tecnología blockchain los ideales de la descentralización y en los NFT, una herramienta que desafía el mercado del arte y brinda a artistas y coleccionistas la capacidad de conectar y la libertad de invertir en arte y participar en proyectos sociales sin prejuicios ni intermediarios. Zancan practica un género artístico que él describe como "generativo-figurativo", centrado en la representación de la naturaleza mediante código informático y fórmulas matemáticas. Sus series "Jardín, Monolitos" o "Templos Exuberantes" fomentan el debate sobre las interacciones virtuosas y tóxicas entre la tecnología y el mundo natural. Actualmente, Zancan es el artista más solicitado en Tezos, una blockchain conocida por su mínimo impacto ambiental.

Michael Zancan

Michaël Zancan es un artista de Burdeos, Francia, que ha trabajado como pintor al óleo y programador creativo desde principios de los 90. En 2021, descubrió en la tecnología blockchain los ideales de la descentralización y en los NFT, una herramienta que desafía el mercado del arte y brinda a artistas y coleccionistas la capacidad de conectar y la libertad de invertir en arte y participar en proyectos sociales sin prejuicios ni intermediarios.

Zancan practica un género artístico que él describe como "generativo-figurativo", centrado en la representación de la naturaleza mediante código informático y fórmulas matemáticas. Sus series "Jardín, Monolitos" o "Templos Exuberantes" fomentan el debate sobre las interacciones virtuosas y tóxicas entre la tecnología y el mundo natural. Actualmente, Zancan es el artista más solicitado en Tezos, una blockchain conocida por su mínimo impacto ambiental.

Refik Anadol (1985) es artista multimedia, director y pionero en la estética de la inteligencia artificial. Actualmente reside en Los Ángeles, California, donde es propietario y dirige Refik Anadol Studio y RAS LAB, cuya práctica de investigación se centra en el descubrimiento y desarrollo de enfoques innovadores para las narrativas de datos y la inteligencia artificial.

Refik Anadol

Refik Anadol (1985) es artista multimedia, director y pionero en la estética de la inteligencia artificial. Actualmente reside en Los Ángeles, California, donde es propietario y dirige Refik Anadol Studio y RAS LAB, cuya práctica de investigación se centra en el descubrimiento y desarrollo de enfoques innovadores para las narrativas de datos y la inteligencia artificial.

Polina Kuznetsova es una artista contemporánea nacida en Járkov (este de Ucrania). Uno de los ejes principales de su práctica artística es el paisaje, como lo demuestra la glorificación poética de la naturaleza ucraniana en la serie "Paisajes Mágicos". Polina se graduó de la Academia Estatal de Diseño y Arte de Járkov. Sus obras se han presentado en numerosas exposiciones internacionales, incluyendo en Estados Unidos, la Unión Europea, China y Filipinas.

Polina Kuznetsova

Polina Kuznetsova es una artista contemporánea nacida en Járkov (este de Ucrania). Uno de los ejes principales de su práctica artística es el paisaje, como lo demuestra la glorificación poética de la naturaleza ucraniana en la serie "Paisajes Mágicos". Polina se graduó de la Academia Estatal de Diseño y Arte de Járkov. Sus obras se han presentado en numerosas exposiciones internacionales, incluyendo en Estados Unidos, la Unión Europea, China y Filipinas.

Entangled Others es la práctica de estudio compartida de las artistas Feileacan McCormick y Sofia Crespo. Su trabajo se centra en la ecología, las formas de vida artificiales y las artes generativas, con énfasis en dar presencia y vida a las nuevas formas más allá de lo humano en el espacio digital. Esto implica explorar cuestiones de relación, biodiversidad y concienciación mediante tecnologías inspiradas en la biología. Destacan cómo, mediante esfuerzos conscientes, las nuevas tecnologías pueden utilizarse para visibilizar lo invisible con lo que estamos estrechamente entrelazados.

Otros enredados

Entangled Others es la práctica de estudio compartida de las artistas Feileacan McCormick y Sofia Crespo. Su trabajo se centra en la ecología, las formas de vida artificiales y las artes generativas, con énfasis en dar presencia y vida a las nuevas formas más allá de lo humano en el espacio digital. Esto implica explorar cuestiones de relación, biodiversidad y concienciación mediante tecnologías inspiradas en la biología. Destacan cómo, mediante esfuerzos conscientes, las nuevas tecnologías pueden utilizarse para visibilizar lo invisible con lo que estamos estrechamente entrelazados.

Nikolina se interesa por la conexión psicológica de la humanidad con la naturaleza y se esfuerza por exponer las consecuencias de nuestras acciones cotidianas en el medio ambiente. La artista trabaja con ecosistemas frágiles, creando obras inspiradas en lugares específicos de cada proyecto. Sus temas abarcan desde el calentamiento global, la deforestación y el blanqueamiento de corales, hasta el procesamiento e interpretación de paisajes visuales y asociaciones culturales.

Nikolina Kovalenko

Nikolina se interesa por la conexión psicológica de la humanidad con la naturaleza y se esfuerza por exponer las consecuencias de nuestras acciones cotidianas en el medio ambiente. La artista trabaja con ecosistemas frágiles, creando obras inspiradas en lugares específicos de cada proyecto. Sus temas abarcan desde el calentamiento global, la deforestación y el blanqueamiento de corales, hasta el procesamiento e interpretación de paisajes visuales y asociaciones culturales.

El artista británico-colombiano Matthew Plummer-Fernández trabaja con medios físicos y digitales, examinando de forma crítica y lúdica la interrelación de los sistemas algorítmicos, la cultura popular y los problemas contemporáneos. Su obra fusiona el arte generativo, el diseño crítico y el arte digital, y ha sido expuesta extensamente por encargo de instituciones como el Victoria & Albert Museum de Londres, el AND Festival de Mánchester y el ZKM de Karlsruhe. Varias obras forman parte de la colección permanente del Centro Pompidou de París y fueron galardonadas con un premio de distinción en Ars Electronica en 2014.

Matthew Plummer-Fernández

El artista británico-colombiano Matthew Plummer-Fernández trabaja con medios físicos y digitales, examinando de forma crítica y lúdica la interrelación de los sistemas algorítmicos, la cultura popular y los problemas contemporáneos. Su obra fusiona el arte generativo, el diseño crítico y el arte digital, y ha sido expuesta extensamente por encargo de instituciones como el Victoria & Albert Museum de Londres, el AND Festival de Mánchester y el ZKM de Karlsruhe. Varias obras forman parte de la colección permanente del Centro Pompidou de París y fueron galardonadas con un premio de distinción en Ars Electronica en 2014.

Uno de los ejes principales de su práctica artística es el paisaje, como lo demuestra la glorificación poética de la naturaleza ucraniana en la serie "Paisajes Mágicos". Polina se graduó de la Academia Estatal de Diseño y Arte de Járkov. Sus obras se han presentado en numerosas exposiciones internacionales, incluyendo en Estados Unidos, la Unión Europea, China y Filipinas.

El 4º Bloque

Uno de los ejes principales de su práctica artística es el paisaje, como lo demuestra la glorificación poética de la naturaleza ucraniana en la serie "Paisajes Mágicos". Polina se graduó de la Academia Estatal de Diseño y Arte de Járkov. Sus obras se han presentado en numerosas exposiciones internacionales, incluyendo en Estados Unidos, la Unión Europea, China y Filipinas.

DVK es un aclamado artista y curador multidisciplinario, cuya profunda destreza artística ha cautivado al público de todo el mundo con fascinantes exposiciones. Su diversa gama de expresiones creativas abarca la ilustración, el diseño gráfico y una amplia experiencia en el trabajo con IA. Inspirándose a menudo en el expresionismo, el cine negro nórdico, el futurismo y el brutalismo, su obra resuena con profunda profundidad y una estética evocadora. A través de su arte, DVK transmite con elocuencia su universo interior, sus experiencias y sus firmes perspectivas sobre el mundo en general.

DVK el artista

DVK es un aclamado artista y curador multidisciplinario, cuya profunda destreza artística ha cautivado al público de todo el mundo con fascinantes exposiciones. Su diversa gama de expresiones creativas abarca la ilustración, el diseño gráfico y una amplia experiencia en el trabajo con IA. Inspirándose a menudo en el expresionismo, el cine negro nórdico, el futurismo y el brutalismo, su obra resuena con profunda profundidad y una estética evocadora. A través de su arte, DVK transmite con elocuencia su universo interior, sus experiencias y sus firmes perspectivas sobre el mundo en general.

Phaust es un colectivo de arte generativo con sede en Londres y Brighton. Con formación en informática y neurociencia, su trabajo explora la eterna intersección entre arte y ciencia. Exploran y adoptan la aleatoriedad como fuerza creativa y como una forma de examinar nuestro lugar en sistemas cada vez más complejos. Adoptando la libertad de implementar código con fines estéticos, también buscan investigar la naturaleza de la colaboración, ya sea entre individuos, entre humanos y máquinas, entre nosotros y la naturaleza, o con quienes nos precedieron. Les entusiasman las posibilidades dinámicas del arte generativo y las múltiples maneras en que podemos aprender a través de él.

Phaust

Phaust es un colectivo de arte generativo con sede en Londres y Brighton. Con formación en informática y neurociencia, su trabajo explora la eterna intersección entre arte y ciencia. Exploran y adoptan la aleatoriedad como fuerza creativa y como una forma de examinar nuestro lugar en sistemas cada vez más complejos. Adoptando la libertad de implementar código con fines estéticos, también buscan investigar la naturaleza de la colaboración, ya sea entre individuos, entre humanos y máquinas, entre nosotros y la naturaleza, o con quienes nos precedieron. Les entusiasman las posibilidades dinámicas del arte generativo y las múltiples maneras en que podemos aprender a través de él.

Paweł Grzelak es un artista tridimensional que ha pasado del diseño al arte durante las últimas dos décadas de experimentación en este campo. Su especialización en el enfoque procedimental le permite imitar procesos naturales como el crecimiento o la descomposición. En su serie animada, combina los patrones, comportamientos y formas observados en especies de aguas profundas con la distintiva apariencia de las imágenes microscópicas, dando como resultado la creación de nuevas formas de vida digitales.

Paweł Grzelak

Paweł Grzelak es un artista tridimensional que ha pasado del diseño al arte durante las últimas dos décadas de experimentación en este campo. Su especialización en el enfoque procedimental le permite imitar procesos naturales como el crecimiento o la descomposición. En su serie animada, combina los patrones, comportamientos y formas observados en especies de aguas profundas con la distintiva apariencia de las imágenes microscópicas, dando como resultado la creación de nuevas formas de vida digitales.

Ian (sumofprimes) comenzó su andadura en la expresión digital hace mucho tiempo, aprendiendo a programar en su juventud. Arte generativo, 3D, fractales, pintura digital, IA y más, su curiosidad y pasión lo llevan a explorar el potencial de nuevas tecnologías. Su pasión lo ha impulsado a realizar I+D en captura de carbono, y está sentando las bases para abordar la crisis climática, la pérdida de biodiversidad y otros problemas a gran escala. Uno de los componentes incluye una Reserva de la Biosfera de la UNESCO local, con el objetivo de impulsar un movimiento que abarque su red global.

Ian (suma de primos)

Ian (sumofprimes) comenzó su andadura en la expresión digital hace mucho tiempo, aprendiendo a programar en su juventud. Arte generativo, 3D, fractales, pintura digital, IA y más, su curiosidad y pasión lo llevan a explorar el potencial de nuevas tecnologías.

Su pasión lo ha impulsado a realizar I+D en captura de carbono, y está sentando las bases para abordar la crisis climática, la pérdida de biodiversidad y otros problemas a gran escala. Uno de los componentes incluye una Reserva de la Biosfera de la UNESCO local, con el objetivo de impulsar un movimiento que abarque su red global.

DeltaSauce es una artista residente en Texas, apasionada por crear obras inspiradas en lugares y espacios. Con experiencia en escultura y ebanistería, DeltaSauce se ha adentrado en el mundo del arte digital, utilizando IA para capturar recuerdos como un cinematógrafo capturaría momentos en una película.

Salsa Delta

DeltaSauce es una artista residente en Texas, apasionada por crear obras inspiradas en lugares y espacios. Con experiencia en escultura y ebanistería, DeltaSauce se ha adentrado en el mundo del arte digital, utilizando IA para capturar recuerdos como un cinematógrafo capturaría momentos en una película.

Georgina Hooper es una artista australiana que explora las energías visibles e invisibles que nos rodean. Para ella, el arte fusiona filosofía, ciencia y creatividad. Su obra se nutre de su investigación de doctorado en pintura tradicional china, neurociencia y su interacción con las tradiciones artísticas orientales. A los 17 años, se licenció en Bellas Artes en pintura y posteriormente obtuvo una beca de investigación para estudiar pintura tradicional china en la Universidad de Tianjin, China. Combinando conocimientos antiguos y contemporáneos, Georgina busca visibilizar el arte como una herramienta que potencia los estados cognitivos, emocionales y físicos tanto de artistas como del público.

Georgina Hooper

Georgina Hooper es una artista australiana que explora las energías visibles e invisibles que nos rodean. Para ella, el arte fusiona filosofía, ciencia y creatividad. Su obra se nutre de su investigación de doctorado en pintura tradicional china, neurociencia y su interacción con las tradiciones artísticas orientales. A los 17 años, se licenció en Bellas Artes en pintura y posteriormente obtuvo una beca de investigación para estudiar pintura tradicional china en la Universidad de Tianjin, China. Combinando conocimientos antiguos y contemporáneos, Georgina busca visibilizar el arte como una herramienta que potencia los estados cognitivos, emocionales y físicos tanto de artistas como del público.

Artista y creativo desde hace dos décadas; pintor expresionista abstracto, fotógrafo, diseñador, líder de equipos creativos y más. La obra de BLAC explora contrastes conceptuales como el bien y el mal, la libertad y la ruina, y la realidad y lo irreal, y constantemente desafía los límites de las capacidades tecnológicas y la expresión artística. Su obra se ha expuesto en Roma, Los Ángeles, Nueva York, París y, ahora, Portugal, y ha sido incluida en varias publicaciones de la comunidad NFT + IA, como NFTnow, la publicación STABLE de StabilityAI, Aguilar y más.

BLΛC.ai

Artista y creativo desde hace dos décadas; pintor expresionista abstracto, fotógrafo, diseñador, líder de equipos creativos y más. La obra de BLAC explora contrastes conceptuales como el bien y el mal, la libertad y la ruina, y la realidad y lo irreal, y constantemente desafía los límites de las capacidades tecnológicas y la expresión artística. Su obra se ha expuesto en Roma, Los Ángeles, Nueva York, París y, ahora, Portugal, y ha sido incluida en varias publicaciones de la comunidad NFT + IA, como NFTnow, la publicación STABLE de StabilityAI, Aguilar y más.

CharlesAI, médico francés y artista de NFT, recurrió al arte con IA en 2021 para aliviar el estrés de trabajar en urgencias durante la pandemia. Descubrir el arte con IA con VQGAN + CLIP despertó su pasión. Empezó a acuñar sus obras, llamando la atención por sus coloridos paisajes en Opensea. Su arte se expuso en la galería MoCa y la galería de arte IHAM de París, y se vendió en la primera subasta física francesa de NFT. CharlesAI coorganizó la primera exposición física europea de arte con IA en Niza y presentó su obra en Roma, Milán y Art Basel Miami. Fue entrevistado por BFMTV, donde habló sobre su proceso creativo y sus opiniones sobre el arte con IA y sus implicaciones éticas. El trabajo de CharlesAI se publicó en la revista Beaux Arts y se utilizó para enseñar arte con IA en prestigiosas instituciones de todo el mundo.

Charles AI

CharlesAI, médico francés y artista de NFT, recurrió al arte con IA en 2021 para aliviar el estrés de trabajar en urgencias durante la pandemia. Descubrir el arte con IA con VQGAN + CLIP despertó su pasión. Empezó a acuñar sus obras, llamando la atención por sus coloridos paisajes en Opensea. Su arte se expuso en la galería MoCa y la galería de arte IHAM de París, y se vendió en la primera subasta física francesa de NFT. CharlesAI coorganizó la primera exposición física europea de arte con IA en Niza y presentó su obra en Roma, Milán y Art Basel Miami. Fue entrevistado por BFMTV, donde habló sobre su proceso creativo y sus opiniones sobre el arte con IA y sus implicaciones éticas. El trabajo de CharlesAI se publicó en la revista Beaux Arts y se utilizó para enseñar arte con IA en prestigiosas instituciones de todo el mundo.

Nanda Khiara usa la pintura para expresar su pasión por la vida a través del expresionismo abstracto. Sus pinturas son vibrantes y complejas, y representan temas de cambio y sus experiencias viviendo en diferentes partes del mundo. Es británica de nacionalidad y de origen indio, y ha vivido en lugares como Kuwait, Londres, Hong Kong, Dubái y Bombay. Con formación en Diseño de Interiores y un MBA, Nanda dejó atrás el mundo corporativo para explorar el mundo del color. Trabaja principalmente con acrílicos y a menudo utiliza lienzos de gran tamaño para mostrar sus audaces composiciones y narrativas. El estilo único y la diversidad de su obra están unificados por un aura de misticismo.

Nanda Khiara

Nanda Khiara usa la pintura para expresar su pasión por la vida a través del expresionismo abstracto. Sus pinturas son vibrantes y complejas, y representan temas de cambio y sus experiencias viviendo en diferentes partes del mundo. Es británica de nacionalidad y de origen indio, y ha vivido en lugares como Kuwait, Londres, Hong Kong, Dubái y Bombay. Con formación en Diseño de Interiores y un MBA, Nanda dejó atrás el mundo corporativo para explorar el mundo del color. Trabaja principalmente con acrílicos y a menudo utiliza lienzos de gran tamaño para mostrar sus audaces composiciones y narrativas. El estilo único y la diversidad de su obra están unificados por un aura de misticismo.

Di Couto es una pintora, muralista e ilustradora brasileña. Lleva 15 años trabajando en el arte, pero tras ser madre, cambió su estética y enfoque, plasmando temas sobre su experiencia con la maternidad y nuestra visión de lo femenino en paredes y biombos. Incorpora a su arte símbolos sobre su trayectoria, la mitología y la cultura brasileña.

Di Couto

Di Couto es una pintora, muralista e ilustradora brasileña. Lleva 15 años trabajando en el arte, pero tras ser madre, cambió su estética y enfoque, plasmando temas sobre su experiencia con la maternidad y nuestra visión de lo femenino en paredes y biombos. Incorpora a su arte símbolos sobre su trayectoria, la mitología y la cultura brasileña.

Ni da Costa es una artista visual brasileña, licenciada en Bellas Artes en Grabado por la EBA-UFRJ. Vive y trabaja en Río de Janeiro. Utiliza diversos medios, como la pintura, la fotografía y el dibujo. Le apasiona la animación, que ha estado explorando desde que comenzó a trabajar con el universo digital. Este año, comenzó a explorar el metaverso y descubrió sus innumerables posibilidades. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales desde 1985 en diversas instituciones y salones de arte de Brasil y el extranjero.

Ni da Costa

Ni da Costa es una artista visual brasileña, licenciada en Bellas Artes en Grabado por la EBA-UFRJ. Vive y trabaja en Río de Janeiro. Utiliza diversos medios, como la pintura, la fotografía y el dibujo. Le apasiona la animación, que ha estado explorando desde que comenzó a trabajar con el universo digital. Este año, comenzó a explorar el metaverso y descubrió sus innumerables posibilidades. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales desde 1985 en diversas instituciones y salones de arte de Brasil y el extranjero.

Oktay Barkin nació en Burdur, Turquía, en 1974. Se graduó de la Facultad de Bellas Artes, Departamento de Diseño Gráfico, de la Universidad Süleyman Demirel, entre 1994 y 1998. Continuó sus actividades de diseño gráfico, iniciadas en 1994, trabajando en numerosas agencias de publicidad en Antalya. Completó su maestría en el Instituto de Bellas Artes, Departamento de Diseño Gráfico, de la Universidad Süleyman Demirel, entre 2015 y 2017. Desde 1994, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Ha recibido premios en concursos nacionales e internacionales desde 1998 y ha participado en exposiciones. Desde 2001, trabaja como profesor en la Universidad de Akdeniz.

Oktay Barkin

Oktay Barkin nació en Burdur, Turquía, en 1974. Se graduó de la Facultad de Bellas Artes, Departamento de Diseño Gráfico, de la Universidad Süleyman Demirel, entre 1994 y 1998. Continuó sus actividades de diseño gráfico, iniciadas en 1994, trabajando en numerosas agencias de publicidad en Antalya. Completó su maestría en el Instituto de Bellas Artes, Departamento de Diseño Gráfico, de la Universidad Süleyman Demirel, entre 2015 y 2017. Desde 1994, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Ha recibido premios en concursos nacionales e internacionales desde 1998 y ha participado en exposiciones. Desde 2001, trabaja como profesor en la Universidad de Akdeniz.

Graduado de la Facultad de Bellas Artes / Universidad de Teherán. Fundador de Abr Design Studio.

Abbas Berangi

Graduado de la Facultad de Bellas Artes / Universidad de Teherán. Fundador de Abr Design Studio.

Dmitry Mirilenko – artista, fotógrafo y diseñador, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, miembro del Consejo de Arte de Nevagrado, curador de fotógrafos sordos. Nació en 1978 en Angarsk. Se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Arte Pavlovsk de la Universidad Estatal de San Petersburgo, donde defendió un proyecto de fin de carrera sobre el tema "Poesía del Dadaísmo", ganador del premio "Modulor 2007" y de la Facultad de Fotografía de Prensa de la Unión de Periodistas. Participó y ganó concursos y exposiciones profesionales de diseño gráfico, cartelismo, pintura y fotografía. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos de Rusia, Ucrania, Polonia, Canadá, Croacia, Estados Unidos y China.

Dmitri Mirilenko

Dmitry Mirilenko – artista, fotógrafo y diseñador, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, miembro del Consejo de Arte de Nevagrado, curador de fotógrafos sordos. Nació en 1978 en Angarsk.

Se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Arte Pavlovsk de la Universidad Estatal de San Petersburgo, donde defendió un proyecto de fin de carrera sobre el tema "Poesía del Dadaísmo", ganador del premio "Modulor 2007" y de la Facultad de Fotografía de Prensa de la Unión de Periodistas.

Participó y ganó concursos y exposiciones profesionales de diseño gráfico, cartelismo, pintura y fotografía. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos de Rusia, Ucrania, Polonia, Canadá, Croacia, Estados Unidos y China.

pronto

Xiang Tianping

pronto

Hiroyuki Matsuishi es un representante de Hiroyuki Matsuishi Design Office. Sus principales funciones son el diseño de marca, diseño de paquetes y diseño publicitario. Se especializa en diseño de estilo japonés con pinceladas y sumi-e. Ha estado presentando trabajos de carteles originales sobre temas ambientales desde hace 15 años y ha ganado numerosos premios en concursos internacionales.

Hiroyuki Matsuishi

Hiroyuki Matsuishi es un representante de Hiroyuki Matsuishi Design Office. Sus principales funciones son el diseño de marca, diseño de paquetes y diseño publicitario. Se especializa en diseño de estilo japonés con pinceladas y sumi-e. Ha estado presentando trabajos de carteles originales sobre temas ambientales desde hace 15 años y ha ganado numerosos premios en concursos internacionales.

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