与生者和解：艺术家

迈克尔·赞坎

Michaël Zancan 是一位来自法国波尔多的艺术家，自 90 年代初以来一直从事油画和创意程序员的工作。2021 年，他在区块链技术中发现了去中心化的理想，并在 NFT 中发现了这种挑战艺术市场的工具，它使艺术家和收藏家能够建立联系，并能够自由地投资艺术并参与社会项目，不受偏见或中介的影响。

Zancan 的艺术创作被他称为“生成-具象”，专注于使用计算机代码和数学公式来呈现自然。他的系列作品“花园、巨石”或“郁郁葱葱的寺庙”鼓励人们探讨技术与自然世界之间良性和有害的互动。Zancan 目前是 Tezos 上最炙手可热的艺术家，Tezos 是一个以环境影响最小而闻名的区块链平台。

雷菲克·阿纳多尔

雷菲克·阿纳多尔（1985年生）是一位媒体艺术家、导演，也是机器智能美学领域的先驱。他目前居住在加利福尼亚州洛杉矶，拥有并经营着雷菲克·阿纳多尔工作室（Refik Anadol Studio）和 RAS 实验室。该工作室的研究实践专注于探索和开发数据叙事和人工智能的开创性方法。

波琳娜·库兹涅佐娃

波琳娜·库兹涅佐娃是一位出生于哈尔科夫（乌克兰东部）的当代艺术家。风景是她艺术创作的主要领域之一，其作品《魔幻风景》系列中对乌克兰自然的诗意赞美便体现了这一点。波琳娜毕业于哈尔科夫国立设计艺术学院。她的作品曾在美国、欧盟、中国和菲律宾等地的众多国际展览中展出。

纠缠他人

“纠缠的他者”是艺术家 Feileacan McCormick 和 Sofia Crespo 的联合工作室实践。他们的作品聚焦于生态学、人工生命形式和生成艺术，并致力于赋予这些超越人类的新生命形式在数字空间中的存在和生命。这涉及通过受生物学启发的技术探索关系、生物多样性和意识等问题。他们强调，通过有意识的努力，新技术可以被用来引起人们对与我们紧密交织的不可见事物的关注和认识。

尼科利娜·科瓦连科

尼科利娜对人类与自然的心理联系感兴趣，并致力于揭示我们日常行为对环境的影响。这位艺术家以脆弱的生态系统为主题，创作灵感源自每个项目特定地点的艺术作品。她创作的主题涵盖全球变暖、森林砍伐和珊瑚白化，以及对视觉景观和文化联想的处理和解读。

马修·普拉默-费尔南德斯

英国/哥伦比亚艺术家马修·普拉默-费尔南德斯（Matthew Plummer-Fernández）的创作横跨实体和数字媒体，以批判性且趣味性的方式审视算法系统、流行文化和当代议题之间的相互关系。他的作品融合了生成艺术、批判设计和互联网艺术，并曾多次受邀展出，其中包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、曼彻斯特AND艺术节和卡尔斯鲁厄ZKM艺术中心等机构的委托。他的多件作品被永久收藏于巴黎蓬皮杜艺术中心，并于2014年荣获奥地利电子艺术节杰出奖。

第四区块

风景是她艺术实践的主要领域之一，例如“魔幻风景”系列中对乌克兰自然的诗意赞美。波琳娜毕业于哈尔科夫国立设计艺术学院。她的作品曾在美国、欧盟、中国和菲律宾等地的众多国际展览中展出。

DVK 艺术家

DVK 是一位备受赞誉的跨界艺术家和策展人，其深厚的艺术造诣通过引人入胜的展览吸引了世界各地的观众。DVK 的创意表达领域广泛，涵盖插画、平面设计以及丰富的人工智能应用经验。他的作品经常从表现主义、北欧黑色艺术、未来主义和野兽派艺术中汲取灵感，其作品富有深度，并具有令人回味的美学风格。DVK 通过艺术作品，生动地展现了他的内心世界、个人经历以及对世界客观的坚定视角。

法乌斯特

Phaust 是一个位于伦敦和布莱顿的生成艺术团体。他们拥有计算机科学和神经科学的背景，其作品探索艺术与科学之间永恒的交汇。随机性被探索并视为一种创造力，以及一种审视我们在日益复杂的系统中所处位置的方式。他们拥抱将代码用于美学手段的自由，同时也致力于探究合作的本质。无论是个人之间、人与机器之间、人与自然之间，还是与先人之间的合作。他们对生成艺术的动态可能性以及我们可以通过它学习的众多不同方式感到兴奋。

帕维尔·格泽拉克

Paweł Grzelak 是一位三维艺术家，在过去二十年中，他从设计领域转型至艺术领域，并在此领域不断探索。他擅长运用程序化方法，从而能够模拟生物的生长或衰变等自然过程。在他的动画系列中，他将深海物种的图案、行为和形状与显微成像的独特外观相结合，创造出全新的数字生命形式。

伊恩（素数之和）

Ian (sumofprimes) 很早就开始了数字表达之旅，年轻时学习编程。他热爱生成艺术、3D、分形、数字绘画、人工智能等等，好奇心和热情驱使他不断探索新技术的潜力。

这份热情驱使他进行碳捕获研发，并为大规模应对气候危机、生物多样性丧失等问题奠定基础。其中一项工作涉及在当地建立联合国教科文组织生物圈保护区，旨在发起一场能够覆盖全球网络的运动。

DeltaSauce

DeltaSauce 是一位来自德克萨斯州的艺术家，热衷于创作以地点和空间为灵感的作品。DeltaSauce 拥有雕塑和木工的背景，现已转型进入数字艺术领域。他利用人工智能捕捉记忆，就像电影摄影师捕捉电影中的瞬间一样。

乔治娜·胡珀

乔治娜·胡珀是一位澳大利亚艺术家，致力于探索我们周围可见和不可见的能量。对她而言，艺术融合了哲学、科学和创造力。她的作品源于其博士研究，研究领域涵盖中国传统绘画、神经科学以及东方艺术传统。17岁时，她获得美术学士学位，主修绘画，后来获得奖学金前往中国天津大学学习中国传统绘画。乔治娜结合古代和当代知识，致力于阐明艺术作为一种工具，能够提升艺术家和观众的认知、情感和身体状态。

BLΛC.ai

BLAC 是一位拥有二十年艺术创作经验的艺术家，曾担任抽象表现主义画家、摄影师、设计师、创意团队负责人等。他的作品探索善与恶、自由与毁灭、现实与虚幻等概念上的对比，并不断突破技术能力与艺术表达的界限。BLAC 的作品曾在罗马、洛杉矶、纽约、巴黎以及葡萄牙展出，并被收录于 NFT + AI 社区的众多出版物中，包括 NFTnow、StabilityAI 的 STABLE 出版物、Aguilar 等。

查尔斯·艾

法国医生兼NFT艺术家CharlesAI于2021年转向AI艺术创作，以缓解新冠疫情期间急诊室工作的压力。通过VQGAN + CLIP探索AI艺术点燃了他的热情。他开始创作作品，并因其在Opensea平台上色彩缤纷的风景画而备受关注。他的作品曾在巴黎MoCa画廊和IHAM艺术画廊展出，并在法国首届实体NFT拍卖会上售出。CharlesAI在尼斯联合举办了首届欧洲实体AI艺术展，并在罗马、米兰和迈阿密巴塞尔艺术展上展出了他的作品。他接受了BFMTV的采访，探讨了他的创作过程以及对AI艺术及其伦理影响的看法。CharlesAI的作品发表在《Beaux Arts》杂志上，并被用于全球知名机构的AI艺术教学。

南达·基亚拉

Nanda Khiara 运用抽象表现主义的绘画手法，表达她对生活的热情。她的画作充满活力且复杂，描绘了变化的主题以及她在世界各地生活的经历。她出生于印度，拥有英国国籍，曾在科威特、伦敦、香港、迪拜和孟买等地生活。Nanda 拥有室内设计背景和工商管理硕士学位，她告别职场，探索色彩的世界。她主要使用丙烯颜料进行创作，并经常使用大型画布来展现她大胆的构图和叙事风格。Nanda 独特的风格和丰富的作品都弥漫着一种神秘主义的气息。

迪库托

迪·库托是一位巴西画家、壁画家和插画家。她从事艺术创作已有15年，但在成为母亲后，她改变了自己的审美和创作方式，将自己作为母亲的经历以及我们对女性的理解融入到墙壁和屏幕上。她将自身人生轨迹、神话传说和巴西文化的象征符号融入到自己的艺术创作中。

尼达科斯塔

妮·达·科斯塔是一位巴西视觉艺术家，拥有巴西里约热内卢大学（EBA-UFRJ）版画专业学士学位，现生活和工作于里约热内卢。她运用绘画、摄影和素描等多种媒介进行创作，热爱动画。自从她开始更多地接触数字世界以来，她一直在探索动画。今年，她开始探索元宇宙，并了解到其中的无限可能。自1985年以来，她曾在巴西国内外众多艺术机构和艺术沙龙举办过集体和个人展览。

奥克塔伊·巴尔金

奥克塔伊·巴尔金1974年出生于土耳其布尔杜尔。1994年至1998年，他毕业于苏莱曼·德米雷尔大学美术学院平面设计系。他于1994年开始从事平面设计工作，并在安塔利亚的多家广告公司工作。2015年至2017年，他在苏莱曼·德米雷尔大学美术学院平面设计系获得硕士学位。自1994年以来，他参加了众多联展和个展。自1998年以来，他多次在国内和国际比赛中获奖，并参加过各种展览。自2001年以来，他一直在阿克德尼兹大学担任讲师。

阿巴斯·贝兰吉

毕业于德黑兰大学美术学院，Abr 设计工作室创始人。

德米特里·米里连科

德米特里·米里连科——艺术家、摄影师和设计师，俄罗斯艺术家联盟成员，涅瓦格勒艺术委员会委员，聋哑摄影师策展人。1978年出生于安加尔斯克市。

他毕业于圣彼得堡国立大学巴甫洛夫斯克艺术学院，获得平面设计学位，并在毕业论文“达达主义诗歌”中完成答辩，该论文荣获“2007年Modulor”奖，并被该校新闻摄影师学院授予Galperin奖。

曾多次参加并获奖平面设计、海报、绘画和摄影等专业比赛及展览。其作品被俄罗斯、乌克兰、波兰、加拿大、克罗地亚、美国和中国的私人收藏和博物馆收藏。

向天平

很快

松石弘之

松石宏之是松石宏之设计事务所的代表，主要从事品牌标志设计、包装设计、广告设计等工作，擅长使用笔触和水墨画的日式设计。从15年前开始，他就开始创作有关环境问题的原创海报作品，并在国际比赛中多次获奖。